張同鑄：現(xiàn)居住北京。中國書法家協(xié)會會員， 國家一級美術(shù)師，享受國家特殊津貼。劉海粟藝術(shù)學院特聘教授。中國倉頡書畫院院長。清華美院寫意花鳥、寫意人物畫高研班助教、高級研究員、駐地畫家。中國寫意花鳥主題性創(chuàng)作研究會副會長。河南省書法家協(xié)會會員、河南省美術(shù)家協(xié)會會員。濮陽市美術(shù)家協(xié)會常務理事。師承端木夢錫、張國梁、張立辰、郭石夫、王培東、李志向、周寶軍等。作品曾獲新加坡新神州藝術(shù)院最高榮譽獎、中韓書畫名家作品交流展榮譽金獎、中日韓百位書畫名家作品交流展最高榮譽獎。2013年國畫作品《春暉》入圍中國美協(xié)主辦的八大山人杯全國花鳥畫展，2014年作品[韻]入選“翰墨齊魯”全國首屆花鳥畫展。
天籟之上有之音
凡有成就的畫家大都具有強烈的個性和獨特的筆墨面貌，通過對張同鑄繪畫藝術(shù)的研究，不難發(fā)現(xiàn)他在長期的藝術(shù)創(chuàng)作中，始終注重氣與力的運用，總結(jié)出正運、側(cè)運、疾運、渴筆等一整套的用筆經(jīng)驗，這使他的作品在不自覺間注入了一種氣勢和神韻，并形成了他沉著老辣的繪畫風格。
張同鑄少年時酷愛繪畫，特愛花鳥。他筆下的花鳥，色彩斑斕，栩栩如生?；ǖ奶幚?，也如冰雕玉鏤般晶瑩圓潤。1998年美術(shù)作品《清香襲人》參加河南省第七屆美展。2001年《紅梅報春》在中國當代書畫藝術(shù)研究會和香港國際書院舉辦的書畫大賽中獲銀獎，其本人也被授予“國際銀獎藝術(shù)家”榮譽稱號。
他的作品以書入畫，強調(diào)線條的厚實、質(zhì)樸。運用干筆，使老干蒼勁雄健，畫面簡練而又意味雋永。他的畫虛處猶如京劇唱腔中的低音，音量雖低猶重，最見功夫，也最精彩。
入清華美院深造以來，他的畫技得到了突飛猛進的發(fā)展，畫風為之一變，由灑脫奔放轉(zhuǎn)之為情深意切，由大刀闊斧轉(zhuǎn)之為精雕細刻。有時也在兩種畫風間相互轉(zhuǎn)換，參差并用，充分體現(xiàn)出畫家對筆墨的駕馭能力。在與張同鑄交往的短短幾年里，我更加感受到了張同鑄對藝術(shù)、對生活力達盡善盡美的追求。最近，他畫了一大批挺不錯的花鳥作品，比如《斷云千里附歸風》，面和線形成了鮮明的對比，很美，山花在幽谷里雖然著色不多，但是給人的感覺很豐富?；B畫能畫出讓人感覺大氣恢弘不容易，但張同鑄做到了。在作品《香風漸漸香風暖》中，畫面上四只小鳥在幽靜空曠的野外環(huán)境里竊竊私語，讓人感受到了生命的彌足珍貴，感受到了畫家那種靜中求動、追求完美的超然境界，整個畫面也很有生氣，構(gòu)圖嚴謹?！逗网Q》中在山野的這個景色里，都是大片大片的葉子和細細的藤，黑顏色也處理得很到位，這張畫里面沒有非常大塊的墨塊，但是通過不少的小黑塊，使整個畫面有著重量感，一點都沒有讓人感覺輕、感覺薄。張同鑄在對鳥的處理上，為了給人以強烈的視覺效果，有意把鳥畫大，產(chǎn)生張力，但給人的感覺恰到好處。在《春暉》這幅作品里，他運用一些淡墨淡彩，但不因淡而薄，墨中有色，色中有墨，達到了一種彩墨交融的藝術(shù)效果，還有一些葉子穿插在其中，這些東西都能夠使畫面撐得起來，這是很顯功底的。作品《春風》這張畫里面白顏色的花被黑顏色的石頭和淡墨襯托起來，銜接得非常到位，再加上用重墨襯托，白花就更加豐富。“吉祥富貴”這個題材很多人都畫過，但張同鑄的作品給人一種強烈的感染力，朵朵盛開、燦爛嬌艷的牡丹映襯著一只昂首高歌的大公雞，很有精神、很有氣度，他畫的牡丹花放在畫里一點也不俗，和金雞相映生輝成為很和諧很整體的一幅畫，充分展現(xiàn)出了吉祥富貴這個主題。
張同鑄的大寫意花鳥畫也是很有建樹的，在《鐵骨生春》這幅作品中，用筆大膽潑辣，用線剛?cè)岵⑦M，曲直相間，對比強烈。通過作品，看出了他深厚的傳統(tǒng)功力，對吳昌碩的筆墨語言運用得恰到好處。他說：“韻就是靈魂，韻高才扣人心弦；情是精髓，情深才意味深長；質(zhì)是內(nèi)涵，質(zhì)堅才神態(tài)十足；氣是生命，氣潔才生動完美?！?/p>
張同鑄在心摹手追的探索中，逐漸形成了“筆是筋骨，墨是肌肉，筆得形似，墨得神韻”的理論，以及“積、破、濃、淡、焦”的用墨方法，形成了潑墨自然，隨機靈便，淋淋漓漓和淡墨中見物的用墨風格。用墨的最高境界是以韻取勝，而水的妙用又是用墨的核心，只有把水用活了，墨色才活，畫面才能顯現(xiàn)多姿多彩的神韻。因此，他的畫總有一種水墨淋漓的味道，但這里的水墨淋漓，決不是一味的追求墨色水暈化的效果，也不是簡單地將墨往紙上潑倒，而是以用水的多少，用筆的輕重疾徐去促成墨的焦、濃、淡、干、濕的變化，并巧妙地用水來銜接筆、墨之間的骨肉關系。
俗話說：筆墨出于手而根于心，心不靜則藝不達。張同鑄始終是以心在作畫，以心運筆使墨。他的用筆不僅注重筆致的精美，更注重精神內(nèi)涵的深邃。他用筆準確多變，在線條中注入了畫家的情感，賦予了所描繪對象更深的精神內(nèi)涵。
張同鑄不僅是一位畫家、詩人，還是一位頗有建樹的書法家，其隸書和行草都相當出色。他在創(chuàng)作中多“以情馭筆，憑性抒發(fā)”，所作之書多放中有收，豐富細膩，才情韻致躍然紙上。作為中國書法家協(xié)會會員的他，從不自滿，以更加旺盛的精力和更加嚴謹?shù)膶W風投身于對繪畫藝術(shù)的感悟之中，實現(xiàn)了花開兩支相映生輝的崇高境界。（本文作者為中國美術(shù)家協(xié)會會員、旅美畫家）
超以象外 得其環(huán)中
走近張同鑄繪畫藝術(shù)世界
好畫不是一下就能看完的，如果說宣傳畫是大聲說話的藝術(shù)，中國畫則是輕聲地訴說，需慢慢地品味。西方是人性的文化，中國是人格的文化。
好畫首先要“有筆有墨”。用筆要具力度，具內(nèi)涵，筆線具有書法意味。許多公共場所甚至出版物上的“國畫”不具備這條標準。很多展覽會上的作品也不具備這條標準。20世紀以來，對中國畫的品評標準出現(xiàn)了變化，把西洋畫的標準，諸如對造型準確、色彩和結(jié)構(gòu)、透視、解剖等項的要求規(guī)定得很完善，以這些標準來衡量中國畫，很多中國畫便走到身份不明的路上去了。真正的中國畫用筆要有書寫韻味，要有力量感、節(jié)奏感，充滿辯證規(guī)律，它的頓挫、提按、快慢、干濕、濃淡都要蘊含其中，體現(xiàn)一種對規(guī)律的認知和文化素養(yǎng)。這是不容易的。有墨，按照前人畫論，筆立形質(zhì)，墨別陰陽。又說：“墨法在用水，以墨為形，以水為氣，氣行，形乃活矣?！?清·張式《畫譚》語)。墨在表現(xiàn)濃淡關系的時候，傳達出大自然的神采和人的精神。墨可以千變?nèi)f化，古人說墨分五色是泛指，墨可以分出萬千的顏色，古人不用顏色，能為太行和黃山傳神，非常生動。色當然重要，但在文人畫，往往作為墨色的輔助手段而運用。
第二，好畫要講意境，有意境的基礎條件在于要有生動的氣韻。“氣韻”一詞來自謝赫《畫品》——“雖畫有六法，罕能盡該;六法者何?一、氣韻生動是也。”畫是活的，不是死的。不是板的，不是結(jié)的，它是有生命的。中國畫的“氣”加上“韻”，是指一幅畫的生命狀態(tài)。
畫有生氣、有節(jié)奏、有韻律感，便有了氣韻，在這個前提下，要看畫背后的東西是否深遠，有深遠的意味便有了意境?！昂槐M之意于言外”，像好詩一樣。畫外須有不盡之意。20世紀以來的畫家很多人會把畫畫成生活的圖解。這是菊花、那是竹子，索然無味，古人不這樣。元代畫家鄭思孝畫的蘭花露出根來，露根的蘭花是有寓意的。齊白石畫《寒夜客來茶當酒》《蛙聲十里出山泉》都是極富意境的作品。
黃賓虹給藝評家裘柱常的信中說：“畫有初視者令人驚嘆，以其技能之精工，諦視而無天趣者，為下品;視而為佳，久視亦不覺可厭，是為中品;初視不甚佳，或竟不見佳，諦觀而其佳處為人所不能到，用筆天趣，非深明其旨者視若無睹，久視無不盡美，此為上品。”好畫不是一下就能看完的，如果說宣傳畫是大聲說話的藝術(shù)，中國畫則是輕聲地訴說，需慢慢地品味。
中國畫首重精神，不強調(diào)形式。形式固然重要，但是中國畫，首先強調(diào)的是內(nèi)蘊。所以，它不強調(diào)張力和視覺沖擊力，不強調(diào)強烈的構(gòu)成意識以奪人眼目。這是西洋畫尤其是后現(xiàn)代西方繪畫的主要特征。
西方是人性的文化，中國是人格的文化，自覺地納入一種約束力，在內(nèi)省的同時探究自由，而不是充分地張揚人性，這就非常辯證了。一種“與天地精神相往來”的境界又要與“修齊治平”的擔當意識相結(jié)合，這便是“格”，人格文化就是這個意思。
梵高可以追一個比自己大8歲的妓女，割下自己的耳朵求愛，畢加索可以無休止地追求女性。中國畫家則是克制中的自省狀態(tài)，以人格完善作為目標，在自我修為的狀態(tài)下實現(xiàn)藝術(shù)理想，由此形成中國國畫家、書法家的生命狀態(tài)。
古來大家多有“彬彬有禮而后君子”的素質(zhì)，即便癲狂狀態(tài)也是因清高而致。所以說，人品多高，畫便多高。畫畫只看天分不行，一定要以讀書修為作為補充。畫顯得“匠氣”，明顯是修養(yǎng)問題，技巧越熟練，匠氣越厲害。畫也好，書法也好，都以書卷氣息為上。書卷氣就是洋溢在書畫作品里的文化氣息、文人氣質(zhì)和精神高度。按照陸儼少的說法，六分讀書，三分寫字，一分畫畫。
康有為在《廣藝舟雙輯》中講書畫的高古之趣，何謂“高古”，一曰“真”，二曰“樸”，三曰“簡”，就做到了高古之“美”。趙孟頫曾提出“畫貴有古意”，這個古意大約就是高古之美，這也是黃賓虹一生所尋覓的“內(nèi)美”境界。
中國畫的創(chuàng)作和欣賞都是一個漫長的學習和實踐過程，是對中國傳統(tǒng)文化由淺入深逐步理解的過程。
責任編輯：寧莉
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