壹號收藏網(wǎng)專訪藝術(shù)家鐘鳴現(xiàn)場
鐘鳴，湖北美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師、博士。湖北省國畫院副院長、湖北開明畫院副院長、武漢開明畫院名譽(yù)院長。中國書畫世界行湖北委員會副主席，湖北省工筆畫學(xué)會秘書長。中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會會員。民進(jìn)武漢市委委員、文化專委會副主任,武漢市江夏區(qū)政協(xié)委員，民進(jìn)湖北美院直屬支部主委，湖北省黨外知識分子聯(lián)誼會湖北美院分會副會長。湖北省國學(xué)研究會竹文化研究院顧問，湖北省古玩和藝術(shù)品商會顧問，湖北書畫院院士，湖北省美術(shù)院特聘藝術(shù)家，多所大學(xué)客座教授。
大歡喜·閑情逸趣圖 182cmx45cmx4 2013年作
壹號收藏網(wǎng)：鐘老師，您好，感謝您百忙之中抽出時(shí)間接受我們的采訪!首先請講講您的藝術(shù)之路是什么樣的?您的從藝道路上，對您影響比較大的人是誰?
鐘鳴：我們這代人的從藝經(jīng)歷比較復(fù)雜。聽父親講，我的奶奶是個(gè)剪紙高手，當(dāng)?shù)赜鲇谢榧尴彩碌亩家埶?，父親的舅舅畫得一手好畫，只不過出去革命犧牲在外再未回來，父親習(xí)畫就是他舅舅教的。父親從小聰穎過人，是個(gè)極富天賦的藝術(shù)家，只是生不逢時(shí)放棄了，遂把希望放到了我的身上。也許是基因遺傳吧，在我兩三歲的時(shí)候就顯露出畫畫的天賦，在父親的輔導(dǎo)下我開始練習(xí)書法和畫畫了，那時(shí)父親在電影院工作，在這種環(huán)境中長大的我，從小就喜歡看電影，而電影又是一種綜合視覺藝術(shù)，它包含了文學(xué)、攝影、美術(shù)、音樂、戲曲和表演等，這些藝術(shù)至今一直影響著我。
父親對我管教極嚴(yán)，每天做完作業(yè)必須完成額定的習(xí)字畫畫任務(wù)，就這樣在父親的嚴(yán)格教育之下我進(jìn)行了十幾年的習(xí)字和畫畫的學(xué)習(xí)。那時(shí)父親為了我習(xí)畫，每年都從微薄的工資里拿出錢來訂了很多美術(shù)類的雜志，印象最深的是《連環(huán)畫報(bào)》和《美術(shù)》，那時(shí)的《連環(huán)畫報(bào)》都是一些大師級的畫家作品，長年臨摹他們的作品為我的造型功力打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，特別是用線造型的能力得到空前的提高。這樣畫到高中快要畢業(yè)的時(shí)候開始了寫生的學(xué)習(xí)，當(dāng)時(shí)買到一本外國素描藝術(shù)的小畫冊，雖如獲至寶卻仍不得法。在這關(guān)鍵時(shí)刻我遇到了大畫家周思聰先生的一位高足，當(dāng)時(shí)我在放學(xué)回家的路上偶然看見他在街頭速寫，那個(gè)時(shí)候正是我學(xué)速寫碰到瓶頸的時(shí)候，經(jīng)他給我講了十幾分鐘怎么抓動(dòng)態(tài)、怎么用線條去勾勒對象的神態(tài)、形象等，立刻就有頓悟之感，自那之后我的速寫進(jìn)步神速，是一個(gè)質(zhì)的飛躍。那是一個(gè)終生難忘的顛狂時(shí)期，對速寫的癡迷使我每天如癡如醉，日不思飯，夜不思寐，只想一張接一張地畫下去，現(xiàn)在想來如在昨日。
《大歡喜·翠竹色依依》68cm×68cm紙本水墨2012年
這樣狂畫了幾個(gè)月，到了那年秋天，我又遇到了我一生中非常重要的一位老師，時(shí)值盛年的湖北省美術(shù)院油畫家陳君凡先生。陳老師的素描功夫非常扎實(shí)，我跟著他學(xué)習(xí)油畫、素描和速寫，在大別山朝夕相處有一個(gè)半月之久，可以說這一個(gè)半月的學(xué)習(xí)在原基礎(chǔ)上得到極大的提高，基本解決了我的素描和色彩問題，對我后面的學(xué)習(xí)影響深遠(yuǎn)。
在之后工作的幾年中我的速寫和素描又受到顧生岳和費(fèi)欣的影響，那個(gè)時(shí)候我的志愿是將來成為一名油畫家，對油畫色彩的迷戀常常讓我激動(dòng)不已，不想歪打正著考取了國畫系，而我的書法功底和速寫功夫正好如魚得水，對學(xué)習(xí)中國畫幫助極大。大學(xué)期間我的水墨人物受盧沉、周思聰和杜滋齡先生的影響，工筆則受何家英先生的影響很深。畢業(yè)后又遍習(xí)劉國輝、李世南等先生的作品，及至后來拜杜滋齡先生和趙建成先生為師，將南派和北派藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)以及西畫的諸多元素融匯貫通，并最終創(chuàng)造出屬于自己個(gè)性化的作品。這一路走來的艱辛由此可見一斑。
《風(fēng)》(53cm×87cm)紙本工筆，1987年作。1989年獲“當(dāng)代中國水墨新人獎(jiǎng)”佳作獎(jiǎng)(即銀獎(jiǎng))。
壹號收藏網(wǎng)：您1989年從湖北美術(shù)學(xué)院美國畫系畢業(yè)，那年您的作品《風(fēng)》就獲得了“當(dāng)代中國水墨新人獎(jiǎng)”佳作獎(jiǎng)，這幅獲獎(jiǎng)作品的背后有什么故事可以跟我們分享一下?
鐘鳴：剛才說了，我在美院求學(xué)期間工筆人物深受何家英先生的影響，但我這人學(xué)習(xí)只求方法，不學(xué)表面。齊白石老先生有句名言:“似我者死，學(xué)我者生”，他的這個(gè)“學(xué)”字指的就是學(xué)習(xí)方法，我那個(gè)時(shí)候就意識到了這一點(diǎn)，學(xué)畫要有自己的想法，跟著別人跑，你再怎么畫也逃不過別人的影子。
恰巧到了大二上學(xué)期的時(shí)候上第一次工筆創(chuàng)作課，全班去湘西寫生采風(fēng)。80年代中期，全國有很多畫家都在畫湘西，其中不乏高手，那時(shí)我就在想，如何跟這些畫家拉開距離，畫得不一樣，由此，我想首先在構(gòu)思上要有新的突破。于是我在那兩周的采風(fēng)中特別關(guān)注一些別人不經(jīng)意的東西，也是生活啟發(fā)了我，在一次我和同學(xué)們體驗(yàn)盤頭巾的過程中突發(fā)靈感，聯(lián)想到湘西苗女每天早起都要打扮一下，盤好頭巾，又聯(lián)想到當(dāng)?shù)氐拿缂?，于是我覺得這個(gè)想法挺有意思的，就興奮地在速寫本上構(gòu)起圖來，我把這幾個(gè)苗女想象成在清晨趕集的路上，她們或坐或站，且都在專注地盤頭巾。人物鋪滿畫面，背景采用虛無的方式，讓人有無限的想象空間，這樣就跟當(dāng)時(shí)別的畫家在題材的選擇上不一樣了，而且至今我還未看到有與我撞車的構(gòu)思。在人物造型上我有意避開了何家英先生以及當(dāng)時(shí)的一些流行樣式而采取了自我設(shè)計(jì)的具有雕塑感的夸張變形成圓乎乎的苗女形象，為了增強(qiáng)神秘感，人物的眼睛不畫眼珠，這后來成為我那一時(shí)期作品的標(biāo)志性特點(diǎn)。作品取名為《風(fēng)》，而風(fēng)是無形的，怎么來體現(xiàn)呢?我就讓頭巾的飄帶飄起來，風(fēng)的感覺就出來了。藝術(shù)技巧上，為了表現(xiàn)秋日的晨光感覺，我運(yùn)用了高染法染出了那種朦朧的逆光效果，不想這種朦朧清淡的藝術(shù)風(fēng)格二十多年后的今天成為新生代工筆畫家的主流創(chuàng)作方式。當(dāng)然，這是后話，在當(dāng)時(shí)這也就是我的一次課堂作業(yè)，也沒有把它當(dāng)一回事。
《天風(fēng)》 絹本工筆 (135cm×110cm)-1994年入選第八屆全國美展 1994年作
其實(shí)當(dāng)時(shí)課堂創(chuàng)作畫了二幅，另一幅是表現(xiàn)大學(xué)生與苗女共舞的畫面，構(gòu)思來自一次真實(shí)的生活體驗(yàn)，那幅作品在1988年參加了香港《文匯報(bào)》舉辦的“當(dāng)代名家書畫展”，并獲得了金獎(jiǎng)。到了1989年我大學(xué)畢業(yè)的時(shí)候，恰逢臺灣的《雄獅美術(shù)》、香港中華文化促進(jìn)中心和北京的《美術(shù)》雜志聯(lián)合舉辦了一個(gè)叫“當(dāng)代水墨新人獎(jiǎng)”的活動(dòng)，這是海峽兩岸三地首次至今看來也是最后一次搞的一個(gè)高端藝術(shù)活動(dòng)，我稀里糊涂的就把《風(fēng)》交了上去，那是一次非常公正的評選，全國入選獲獎(jiǎng)只選了100個(gè)人，作為初出茅廬還是個(gè)學(xué)生的我居然就獲得了佳作獎(jiǎng)(即銀獎(jiǎng))，現(xiàn)在想想都覺得不可思議，今天美術(shù)界的一些風(fēng)云人物如盧禹舜、田黎明、袁武、陳平等大部分都是那次展覽的獲獎(jiǎng)?wù)撸@個(gè)展對今天的美術(shù)界有風(fēng)向標(biāo)的意義。
當(dāng)時(shí)我那張畫追求的是一種清淡朦朧、極富詩意與神秘感的藝術(shù)效果，據(jù)李松(原《美術(shù)》主編)在《香港評畫記》一文中透露，在從100幅入選的作品中評選3幅新人獎(jiǎng)和30幅佳作獎(jiǎng)的時(shí)候，我的作品與另三位獲新人獎(jiǎng)(即金獎(jiǎng))的作品以及其他五幅作品是評委們十分關(guān)注并且公認(rèn)的精品作品，并說臺灣有個(gè)研究美學(xué)的理論家叫蔣勛，他在討論會上特別提到“《風(fēng)》一類比較纖細(xì)、精致的畫風(fēng)，在臺灣比較少見，不知在是否會由此開一個(gè)新的風(fēng)氣?”令人感到欣慰的是，二十年后的今天果然成了一種新的風(fēng)氣，應(yīng)該說我是開了清淡朦朧、纖細(xì)精致的工筆畫先河的。
《誓師》 143.5cmx143.5cm 2016年作
壹號收藏網(wǎng)：您曾在一篇文章中提出“筆墨與造型是中國人物畫發(fā)展的靈魂”，這應(yīng)該怎么理解?
鐘鳴：你問的這個(gè)問題很重要，因?yàn)檫@關(guān)系到我們學(xué)中國畫的人一輩子究竟要怎么去畫、特別是人物畫如何去把握造型與筆墨的關(guān)系，所以這個(gè)問到根子上去了。
談到“筆墨與造型”，就不得不談到文人畫，我們今天到底該如何去認(rèn)識、評價(jià)傳統(tǒng)文人畫在中國畫史中所起的作用和價(jià)值?是關(guān)系到當(dāng)代中國畫如何去發(fā)展的問題，非常重要。其實(shí)，文人畫出現(xiàn)的早期對中國畫的發(fā)展是起到了積極的推動(dòng)作用的。蘇東坡曾說“論畫以形似，見于兒童鄰”，說的是如果畫畫追求畫得像就跟小孩的見解一樣低，這對那些精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑后w畫無疑是一種解放，它讓藝術(shù)家的主觀感受和個(gè)性追求得到充分的發(fā)揮，讓筆墨得到了極大的發(fā)展，這很好，但是文人畫發(fā)展到后來就把中國畫的造型慢慢邊緣化了，這就起了一個(gè)不好的作用，對中國畫特別是人物畫的發(fā)展傷害極大，對人物畫造型的研究帶來了空前的災(zāi)難。直到清末民初任伯年和徐悲鴻的出現(xiàn)才開始慢慢有所好轉(zhuǎn)，新中國成立后才徹底地?cái)[脫了逸筆草草、不求形似的局面，對造型的研究也得到了極大的發(fā)展，出現(xiàn)了大批杰出的藝術(shù)大師，如徐悲鴻、蔣兆和、黃胄等等，他們都是筆墨與造型完美結(jié)合的典范。特別是徐悲鴻先生倡導(dǎo)創(chuàng)立的中西合璧體系，即將西方寫實(shí)、科學(xué)的造型觀念引入到中國畫的創(chuàng)作中，創(chuàng)造出新時(shí)代全新的中國人物畫圖式，改變了文人畫那種筆墨至上的現(xiàn)狀，將人物畫的筆墨與造型有機(jī)地、完美地結(jié)合在一起。人物畫，如果你不研究造型，你怎么畫人物呢?
《太極共舞》(97cmx180cm)紙本水墨 2012年作
縱觀中國美術(shù)史，歷代都很重視對筆墨與造型的研究，即使是文人畫占主流的時(shí)代也不乏筆墨與造型完美結(jié)合的高手，因?yàn)檫@是中國人物畫發(fā)展的靈魂。你看我們古代的繪畫，無論是閻立本的《步輦圖》、張擇端的《清明上河圖》，還是梁楷的《李白行吟圖》等等，都是筆墨與造型完美結(jié)合的杰作。在當(dāng)代，筆墨與造型究竟該怎么去把握?未來的中國畫要怎么去發(fā)展?我認(rèn)為應(yīng)該辯證地去把握，一方面我們要繼承、傳承、保留、發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)繪畫中的優(yōu)秀筆墨精神，另一方面需要研究、加強(qiáng)、提高造型能力，同時(shí)將書法的書寫性融入其中，只有這樣我們的人物畫才能在正軌上發(fā)展。近現(xiàn)代很多優(yōu)秀的中畫人物畫家已經(jīng)為我們做出了榜樣，比如黃胄，他把速寫的功夫融入到中國的水墨寫實(shí)人物中，將個(gè)人豪放的性格融入畫中，既重筆墨的揮灑又具精準(zhǔn)的造型，創(chuàng)造出了獨(dú)具面貌的黃家樣。還有周思聰、盧沉等，他們都既保留了傳統(tǒng)的筆墨趣味，推陳出新，又保留堅(jiān)實(shí)的造型，一看就是中國畫。也就是說在中國畫的創(chuàng)作和研究中，筆墨與造型要同時(shí)兼顧，它們是一種相互依成，缺一不可的辨證關(guān)系。如果只談筆墨不管造型，一攤墨潑到紙上去，不與形結(jié)合就毫無意義，吳冠中先生所說的“筆墨等于零”就是這個(gè)道理。當(dāng)筆墨和造型結(jié)合到一起就產(chǎn)生了價(jià)值，其筆墨也就不等于零了。另一極端就是只重造型而喪失了傳統(tǒng)的筆墨審美精神畫成了素描，這些都是應(yīng)該避免的。
《朧月》(68cm×68cm)紙本工筆 1989年作
說到素描甚覺奇怪，近來出現(xiàn)了諸多指責(zé)素描的聲音，甚至有一著名人物的帖子說是“素描害了中國畫”，這些膚淺的論調(diào)聽起來真是讓人又可氣又可笑。要我說，素描有什么錯(cuò)，錯(cuò)的是用素描的人，你不會運(yùn)用、生搬硬套當(dāng)然就怪起素描來了。從中國繪畫史里可以看出中國畫的發(fā)展是隨著歷史的演變而不斷融合發(fā)展的，三國、五代十國、元代滅宋、清兵入關(guān)等等……到最后這些外來文化都是被中華文化融化了，成為中華文明的一部分。中華文化是一個(gè)主線，融化的過程就是融合，就像今天一樣，我們?yōu)槭裁催@么害怕素描呢?實(shí)際上從素描清末傳入中國至今一百來年的歷史已經(jīng)證明了，素描不僅沒有害倒中國畫，反倒是把我們自身變得更強(qiáng)大，更有生命力，不是嗎?據(jù)我所知任伯年和齊白石早年都是學(xué)過西式素描的，可他們將素描消化得不留痕跡，并成為一代巨匠，能說不是素描的功勞?近現(xiàn)代及至當(dāng)代，這樣得到素描營養(yǎng)的大師不勝枚舉!還是毛主席說的好:“古為今用、洋為中用”，只要我們將素描有度地轉(zhuǎn)化為有益于我們的營養(yǎng)，并與我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)筆墨進(jìn)行有機(jī)的融合，就一定能創(chuàng)造出符合我們這個(gè)時(shí)代審美觀念的中國畫作品來。
《天光》(160cm×180cm)紙本水墨工筆，1998年作。
壹號收藏網(wǎng)：孫恩道老師稱贊您是一位富有創(chuàng)造力的畫家，您創(chuàng)立的“鐘鳴皴”是如何思考實(shí)踐出來的?
鐘鳴：我是一個(gè)喜歡用腦畫畫的人。自美院畢業(yè)以來，我的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐一直都是一邊畫工筆一邊畫寫意。那時(shí)年輕，眼睛好精力又旺盛，所以工筆成為我主要的創(chuàng)作手法，但我從未放棄過水墨人物的探索。我大學(xué)時(shí)研習(xí)盧沉和周思聰，工作后開始喜愛豪氣狂放的李世南，也迷戀精巧潤澤的劉國輝，還有融南北藝術(shù)于一爐的杜滋齡。我游走于他們的藝術(shù)之中，試圖闖出一條屬于自己的路來。帶著這樣的想法一路跌跌撞撞地畫到了2008年，有一天我在畫一幅人物小品的背景山石的時(shí)候，筆下偶爾出現(xiàn)了一種筆墨黑白相間、濃淡對比強(qiáng)烈的視覺效果，而且這種筆墨的局部重墨淡墨交錯(cuò)相間，非常打眼。這種有別于傳統(tǒng)筆墨的畫面讓我為之一振，十分地激動(dòng)，我就想如果把這個(gè)筆墨效果引申到整個(gè)畫面，將會是怎樣的一種全新視覺體驗(yàn)?我說干就干，繼續(xù)以小品的方式做筆墨實(shí)驗(yàn)，畫了一批之后請來畫友一看，得到了大家的首肯與贊許，特別是在試驗(yàn)第一幅大畫創(chuàng)作后，其強(qiáng)烈的畫面視覺沖擊使前來觀畫的畫友們連稱感到震撼。自此之后，探索就慢慢深化開來，直到2011年創(chuàng)作巨幅作品《辛亥百年祭:走向共和》，才使我的個(gè)性化筆墨初步得到系統(tǒng)性的演練而漸趨成熟。
《辛亥百年祭·走向共和》215cmx485cm、湖北省重大歷史題材、2011年作
之所以用我的名字來命名，這經(jīng)歷了一個(gè)有趣的過程。最早我把這方法叫“填墨法”，因?yàn)槲业哪ɡ镉刑畹氖址?，一塊一塊地填，但它又不能概括我的整個(gè)的技法，因?yàn)槲业募挤ú还庥刑?，還有留白以及現(xiàn)代構(gòu)成中黑、白、灰的混搭技巧等，當(dāng)然，還包括中國傳統(tǒng)筆墨精神。另外，在用筆方面，我將油畫的筆觸感與傳統(tǒng)的筆法有機(jī)地融合在運(yùn)筆之中，取得了別樣的效果。古人說得好，“藝多不壓身”，這話還是很有哲理的，正因?yàn)槲矣袑W(xué)習(xí)油畫的經(jīng)歷，不經(jīng)意中就將這些元素揉入其中，當(dāng)然，中國傳統(tǒng)的筆墨精神依然是主線。于是，我的畫友就建議干脆用我的名字來命名比較貼切。
我通過這些藝術(shù)實(shí)踐發(fā)現(xiàn)，我們對待傳統(tǒng)要學(xué)會反向思維，批判地繼承，既要學(xué)習(xí)傳承傳統(tǒng)筆墨精神，又要脫離傳統(tǒng)創(chuàng)造新的筆墨范式，此所謂“以最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來”(李可染語)。還有，我的這個(gè)技法如果你看局部的話它都是抽象的，但是完整的看，結(jié)構(gòu)、造型、衣紋、褶帶之類的都出來了，我的學(xué)術(shù)點(diǎn)就是以抽象的筆墨表現(xiàn)具象的形象，這也是我今后要繼續(xù)探討研究的。
《佛光》68cmx68cm、紙本工筆、1995年作
壹號收藏網(wǎng)：作為美術(shù)學(xué)院的一名老師，您在教學(xué)中更注重培養(yǎng)學(xué)生哪方面的品質(zhì)?
鐘鳴：首先就是要教育學(xué)生學(xué)會做人，人做不好，畫必然畫不好。
中國畫是一種文化，講究的是一種品格、一種道和德、一種修養(yǎng)、一種境界，這是中國畫和西畫不同的地方，你有沒有道?有沒有德?有沒有品格?決定了你藝術(shù)的高下。
鐘鳴《康熙大帝》185cmx185cm、紙本水墨、2016年作
傳統(tǒng)文人畫雖然 “逸筆草草，不求形似”，但他是要借物抒情，表達(dá)的是畫家內(nèi)心的觀念和情感以及一種情緒的宣泄。古代的文人作畫前很講究，有些甚至要沐浴、燃香、研墨，之后才開始動(dòng)筆，這一過程就是道，就像我們今天的茶道一樣，很講究。所以中國畫講究的是一個(gè)道，一種文化、格調(diào)和修養(yǎng)。李可染老先生曾說一個(gè)畫家畫到最后，拼的就是文化，是修養(yǎng)，是做人的道德。所以我在教學(xué)當(dāng)中首先注重的是培養(yǎng)學(xué)生對中國畫的理解，特別是中國畫是一門什么樣的藝術(shù)，它跟我們做人有怎樣的關(guān)系，西畫不是這樣的，只有中國畫是這樣的。
中國畫還是一門講究意境的藝術(shù)，西畫沒意境這一說。王維說“詩中有畫、畫中有詩”，這就是意境，需要我們?nèi)I造，這也是中國畫的奧妙之處。其實(shí)做人同樣如此，講究的是個(gè)境界，人有什么樣的境界就有什么樣的畫，境界也有一個(gè)營造提升的過程，是一個(gè)人修養(yǎng)的表現(xiàn)。
鐘鳴《守望》250cmx375cm、紙本水墨、2010年作
壹號收藏網(wǎng)：您一直都在探索中國人物畫，下一步的探索方向是什么?
鐘鳴：我在十年前有一段不知下一步如何做的時(shí)期，可是現(xiàn)在我比任何時(shí)候都清晰未來的方向。
經(jīng)過這十年的探索，我的個(gè)性化筆墨也進(jìn)入到了深入的研究階段，我想下一步讓我的筆墨技法在原有的基礎(chǔ)上更加完善、更具寫意性。具體來說，明年正好是我探索這個(gè)技法的第10年，我準(zhǔn)備做一個(gè)小型的展覽，對過去做一個(gè)小結(jié)，以開拓未來。我的目標(biāo)很明確，就是要把我的這種技法打造的更加有個(gè)性，更加與眾不同，既要區(qū)別于傳統(tǒng)，又要與同時(shí)代畫家拉開距離，同時(shí)還要與自己的前十年既有聯(lián)接、又有不同，力求把“鐘鳴皴”推到一個(gè)全新的境界。
壹號收藏網(wǎng)：那我們就期待鐘老師能夠走得越來越遠(yuǎn)，我們也會繼續(xù)關(guān)注您的創(chuàng)作。
鐘鳴：謝謝!
壹號收藏網(wǎng)記者與藝術(shù)家鐘鳴(中)合影
責(zé)任編輯：王星
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