菊花是文人隱逸情懷的象征，深秋時(shí)節(jié)獨(dú)自開放，不與眾花為伴，不同群芳爭(zhēng)艷。它的不屈不撓、淡泊明志贏得了歷代文人墨客的追慕。從屈原和陶淵明開始?xì)v代文人對(duì)于菊花的品格美化的傳揚(yáng)百代不絕。在《離騷》中，屈原以“夕餐秋菊之落英”來象征自己孤芳高潔的品格，借菊花來比喻自己對(duì)高尚人格的追求。東晉大詩(shī)人陶淵明一句“采菊東籬下，悠然見南山”更是賦予了菊花不趨世俗、孤傲避世的品格特征。
菊花入畫時(shí)間相較梅、蘭、竹而言稍晚，五代時(shí)才有人開始畫菊，例如黃荃、徐熙。而且，與菊相關(guān)的繪畫作品流傳下來的相對(duì)較少。入宋后文人墨客皆喜畫之，但無(wú)專門的名家，宋人用工筆重彩的技法來畫菊，寫實(shí)性強(qiáng)。到了元朝之后，工筆畫菊花逐步被抒情寫意的水墨菊花所取代。著重表現(xiàn)的不再是菊花的形態(tài)，而是其淡泊野逸之氣。只有柯九思、蘇明遠(yuǎn)少量跟菊相關(guān)的畫作留存了下來。明清之后，文人畫家?guī)缀醵籍嬀栈?。明代畫家徐渭擅長(zhǎng)大寫意畫菊，他以奔放瀟灑的筆法和出神入化的干濕濃淡變化，把菊花的冷峻和野逸之氣表現(xiàn)出來。
梅蘭竹菊入畫，豐富了中國(guó)畫的題材，擴(kuò)大了審美領(lǐng)域，但凡生命和藝術(shù)的境界，都是將有限的內(nèi)在的精神品性，升華為永恒無(wú)限之美。梅、蘭、竹、菊成為中國(guó)人感物喻志的象征，也是詠物詩(shī)和文人畫中最常見的題材，正是根源于對(duì)這種審美人格境界的神往。四君子的孤高清傲、堅(jiān)毅剛強(qiáng)、圣潔脫俗的性格，很值得我們賞析尋味。
畫菊首先要面向自然，觀察菊的形態(tài)，才能在運(yùn)筆用墨時(shí)揮灑自如，表現(xiàn)出菊的神韻與氣結(jié)。更深層次的是，菊作為文人寫意的對(duì)象，是他們精神狀態(tài)、審美情感的重要象征，我們?cè)诰毩?xí)時(shí)更要注意菊花的“神”。
張暉簡(jiǎn)介
張暉，1986年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，同年攻讀魯美碩士研究生，1989年獲文學(xué)碩士學(xué)位，并留校任教。專攻大寫意花鳥畫，擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等。現(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、沈陽(yáng)文史館研究員。
多次參加國(guó)家級(jí)、省級(jí)美展并獲獎(jiǎng)，連環(huán)畫《駝峰上的愛》獲七屆全國(guó)美展銀獎(jiǎng);數(shù)百幅作品及多篇學(xué)術(shù)文章發(fā)表于國(guó)家級(jí)專業(yè)書刊;《張暉作品集》、《中國(guó)近現(xiàn)代名家作品集·張暉》、《中國(guó)近現(xiàn)代名家精品叢書·張暉花鳥畫作品精選》等八部個(gè)人畫集及多部主編、參編教材先后出版;在法國(guó)巴黎、煙臺(tái)畫院、遼寧博物館、北京榮寶齋大廈、俄羅斯托姆斯克、日本東京等地舉辦個(gè)人畫展和多次在全國(guó)范圍內(nèi)招生舉辦張暉寫意花鳥畫高研班;數(shù)十幅作品被中國(guó)人民軍事博物館、遼寧省博物館、中外美術(shù)學(xué)院和美術(shù)館等文博機(jī)構(gòu)收藏。
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