疫情難阻創(chuàng)作熱情,不間斷作畫開啟人生新旅
8月29日,即將步入18歲的新銳藝術(shù)少女劉于菲,在重慶圣荷酒店27A 新空ART藝術(shù)空間,以人生中首場個人畫展的形式,開啟了一場特殊“成人禮”。
本次個展由其父親親自操刀策劃執(zhí)行,新空ART藝術(shù)空間籌辦,敦美堂品牌設(shè)計協(xié)辦,圣荷酒店助力支持,蔡峰先生提供學術(shù)支持,重慶藝術(shù)圈眾多大咖親臨現(xiàn)場觀賞。
少女╳丘冬,共生之『牽絲戲』
畫展主題為“牽絲戲”。畫者劉于菲認為,她將自己有趣的神經(jīng)從腦海中牽出,刺進畫紙,自己呼吸的速度、腦海的思維風暴、咽口水的頻率,任何細微變化都能為畫面帶來不一樣的呈現(xiàn),而這些完完全全源于自身,她就像控制木偶的技藝人。而此次畫展出場的主要“人物”丘冬,就是她的專屬演員,演繹著獨一無二的劇本。她與丘冬相互糾纏,彼此融合,看它亦是看自己。
劉于菲的“丘冬”系列自2017年至2020年已歷經(jīng)三個階段,不斷演變進化。從最初的黑白線描,到水彩幻境系列,再到最新的MINI丘冬。她以丘冬為繪畫容器,在自我世界里探索徜徉,讓自己的情緒情感在畫布上肆意揮灑。用她自己的話來形容,看她的畫如同看她“赤裸的傾訴,無盡的欲望”。
除此之外,現(xiàn)場還展出了劉于菲幼年時期的部分畫作。
畫者與觀者隔空“對畫”
受全球疫情影響,劉于菲無法從國外趕回來,在當天的畫展上與觀者進行面對面交流,但好在現(xiàn)代通訊科技彌補了這個缺憾。
劉于菲錄制了長達10分鐘的視頻,誠意滿滿地向大家傾訴了自己的創(chuàng)作歷程與感悟,讓觀者在觀賞中更易“入戲”。
她的父親,也是此次畫展的發(fā)起者和策展人劉尚麟先生,感慨于女兒成長之路的同時,也留下了對劉于菲的期許,愿她以后成為一個頭腦清醒身體康健、樂于享受孤獨、懂得感恩的良善之人。
蔡峰先生作為本場畫展的學術(shù)支持,亦是前言《觀看的寬容》的作者。他從專業(yè)角度深入解讀劉于菲的畫作,更為這位未來藝術(shù)家不斷歸納、系統(tǒng)、訴說的過程,做了最佳注解。
四川美術(shù)學院教授傅舟先生也光臨現(xiàn)場,作為長輩和藝術(shù)道路上的過來人,對劉于菲的繪畫之路,寄予了殷切期望。
啟幕儀式后,大家紛紛“入戲”。
有天賦,有實力,“路子野”
現(xiàn)在德國留學的劉于菲,是個地地道道的重慶妹子,目前就讀于慕尼黑的Gymnasium Kirchheim (Bayern)高中。
3歲開始涂鴉,9歲繪畫天賦光芒初現(xiàn),12歲時不少畫作已得到國內(nèi)外知名藝術(shù)家、設(shè)計師的高度認可,在今年剛結(jié)束的“第六屆美院獎全國青少年美術(shù)創(chuàng)作大賽”中,其作品“渝新歐之重慶-慕尼黑”斬獲中學組版畫二等獎。
但令所有人倍感驚奇的是,她從未接受過專業(yè)繪畫培訓,對國內(nèi)繪畫應(yīng)試教育體系更是0接觸,全憑天性熱愛和自由摸索。
在繪畫上,父母對劉于菲一直奉行“放手式”教育,除了常帶她去看各類文化藝術(shù)展之外,不引導不強制不報班。沒人教授美學知識,沒人告訴她怎么描線如何布局,沒人規(guī)定要先畫什么后畫什么,沒人評判什么是對什么是錯,從小時候她拿起畫筆開始,就只是任由天性隨心所欲地畫。
這讓她的天賦如魚得水,而遵循自己獨門“野路子”天馬行空,釋放繪畫狂想。更重要的是,劉于菲真心熱愛繪畫,早已把繪畫當做生命中僅次于父母親人的重要存在。
也正因如此,疫情期間的她仍筆耕不輟作畫,將無法回國的孤獨煎熬與無盡思念,全心傾注于畫作,這才有了畫展中呈現(xiàn)的所有驚喜與震撼。
這場畫展對劉于菲來說,是18歲的成人禮,更是她全新繪畫旅程的起點。
未來已來,少女劉于菲的繪畫之路才剛剛開啟,她與畫布的“牽絲戲”未完待續(xù)。
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