書法是中國傳統(tǒng)藝術(shù),是中國文化代表性符號,就技法而言,是一個簡單而又多元的藝術(shù)樣式,如果不故弄玄虛,半日便可知曉,用心臨池便可,但是,窮其一生也未必達(dá)到一定境界。不能否認(rèn),書法是一個注重技法的藝術(shù),單就書法的技術(shù)層面講,是不輸于任何一門藝術(shù)技巧之上的,但這不能說書法是一個技術(shù)活,不能等同人類生活中技能類活動。其實,只要對書法史有所了解便可知,書法的真正含義是文化的另一種存在形式,是一種文化樣式,是由于文人的介入,尤其是古代士大夫的參與,使書法賦予了其文化內(nèi)涵和提升了書法的獨特魅力。所以,學(xué)習(xí)書法藝術(shù),需要深厚的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。我們基于這樣的認(rèn)識,是由于書法自身的藝術(shù)特性和其文化內(nèi)涵所決定的。說書法的藝術(shù)特性,是說書法是人類社會發(fā)展過程中,唯其中華民族才創(chuàng)造的藝術(shù)表現(xiàn)形式,是書法的民族文化、民族精神、民族氣質(zhì)所表達(dá)的情感思想的方式,是中華民族文化的深厚魅力和審美品位,也可以說是中華民族傳統(tǒng)的文化心理素質(zhì)的重要內(nèi)容。中國人從書法中得到的審美理念、審美情趣、審美判斷,是任何其它藝術(shù)不可替代的,“書法提供給了中國人民以基本的美學(xué),中國人民就是通過書法才學(xué)會線條和形體的基本概念的”(林語堂語)。可以說書法給予了中國人基本的審美素養(yǎng),培養(yǎng)了中國人的審美情趣。中國書法的審美判斷,離不開中國傳統(tǒng)文化的支撐,沒有傳統(tǒng)文化的素養(yǎng)就很難把握好中國書法的審美判斷。一個不從事書法創(chuàng)作的中國文化人,也會喜愛欣賞書法,從書法本質(zhì)屬性上講,這就決定了書法在是中國文化中獨特的一面,是中國人精神根柢之中所固有的審美能力和精神需求。一個有較高文化素養(yǎng)的人,既便不從事書法專門學(xué)習(xí)研究,也對書法有很高的審美鑒賞能力,從中可以看到書法的文化內(nèi)涵的體現(xiàn),如果一個文化人再體驗性學(xué)習(xí)書法,那么其藝術(shù)品位和格調(diào)比一個只專心臨池而不強(qiáng)化自我的文化內(nèi)涵者,相較高低是明曉的,內(nèi)涵的深沉與浮淺也是明顯的。
中國藝術(shù)精神是高雅而含蓄的,審視當(dāng)代書法,重技貴藝,炫技輕文,文化修養(yǎng)的缺失,文化表述和情感表達(dá)的貧乏,看到的是技能的比拼,是工藝性表現(xiàn),是媚取巧飾,為書者人文素養(yǎng)的欠缺,是今人書法的最大特點。古來傳承的書法作品,無不是人文精神的魅力展示,古代書家的文化底蘊(yùn)和修為,當(dāng)代書家大多不可具備,所以以技能競勝也是必然,這是時代使然?？扇魏嗡囆g(shù)如果不賦予精神內(nèi)涵,情感演繹,文化品格,都不會成為真正的藝術(shù),精神的表現(xiàn)只有文化涵泳才會展示出來,鼓努為力,自然不會達(dá)到高境界。王羲之的《蘭亭序》,如果沒有文學(xué)情感的溫度,沒有哲理的融會,沒有玄學(xué)的體味,不會有魏晉風(fēng)度,王羲之的書法藝術(shù)性就不會體現(xiàn)的淋漓盡致,就不會有自然和諧的大道,就不會展示筆墨技法的藝術(shù)魅力。后人奉《蘭亭序》為天下第一行書,一千多年的歲月時光流逝,仍不失為它的精彩豐贍。《蘭亭序》的筆墨表達(dá),如果離開了它的文字表述,這件筆墨很難會成為書法史上的“第一”,它呈現(xiàn)出的文化內(nèi)涵,絕非僅僅筆墨所涵蓋的。藝術(shù)的魅力,不僅僅是一種形式的呈現(xiàn),而應(yīng)該是情感的抒發(fā)、文化的蘊(yùn)藉、精神的傳承,這些都需要文字所志,文學(xué)所繹,文化所融,沒有文化的述說,筆墨技法只會是孱弱、虛空、干癟的軀殼,只能墮入技術(shù)技能的表現(xiàn)形式。臨池功夫只能看到筆下的由來,學(xué)識修養(yǎng)才決定作品的境界,書法的文化精神是人格修養(yǎng)的充分體現(xiàn)。
如此反復(fù)說書法的文化品格,那么什么是文化,文化有廣義和狹義之分,廣義上講,人類社會創(chuàng)造的一切物質(zhì)財富和精神財富都?xì)w于文化,我們在此只能說從事書法創(chuàng)作者,需要精神層面上的文化底蘊(yùn)?！拔摹钡谋举|(zhì)是一種美好的事物,“化”是一種和諧的結(jié)果,可以說文化簡而言之,乃是“美好和諧”,如何將事物美好和諧起來,這就需要文化。人類社會活動中,從事任何形式的活動,無不需要文化,人類社會之所以進(jìn)步,都是文化的成果。對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的書法,更需要文化,并且更需要中華傳統(tǒng)文化的支撐和涵泳。書法是中國文化土壤中才產(chǎn)生的藝術(shù),是地道的“土特產(chǎn)”,是中國人才具有的精神需求,是古老的中華藝術(shù)樣式,是一種看似簡單卻具有極其豐富文化內(nèi)涵的藝術(shù)。書法之所以成為藝術(shù),有諸多要素構(gòu)成,但是,唯有文化浸潤的結(jié)果,最終才成為藝術(shù)。若以技巧論,它只能淪為一種競技工藝性展示,只是一種視覺感官享受,對人的精神情感也就失去了感染力。書法這一藝術(shù)樣式是一個看似簡單,卻寓意著無窮的樂趣和魅力,最能反映中國人的藝術(shù)品位和個人修養(yǎng)。沒有書法本體的深入體驗肯定不成,可只有熟練的技巧而沒有文化之養(yǎng)則更難企及書法藝術(shù)之境界。書匠“與”書家"是有本質(zhì)區(qū)別的,“工夫”與“天然”是一對矛盾?！皶ǘ嗪幕の丁?蔡元培語),“文史不通,筆下空空”(啟功語)。一件書法作品若讀不出文化韻味,那就只是黑線條的游戲,徒具形式,而做到“有意味的形式”,通俗地說書法需要一些“味道”,“味道”就是文化藝術(shù)地體現(xiàn)出來,就是一個書法創(chuàng)作者的文化素養(yǎng)、文化境界、文化品格的體現(xiàn)。一個書法創(chuàng)作者,需要的文化素養(yǎng)是多方面的,書法本體的知識儲備,對書法史、書法美學(xué)、書法理論等書法本體的把握和認(rèn)識是基本的要求,而書法本體之外的文化素養(yǎng)才決定書法藝術(shù)作品的高低,書法才會“雅化”,才會成為“有意味的形式”。書法本體之外的文化素養(yǎng),簡而又簡,是中國傳統(tǒng)文學(xué)素養(yǎng),與中國漢字原生態(tài)的生動象形和豐富表意,中國文化博大精深的滋養(yǎng),中國古人的特有智慧共同演繹,促使書法成為藝術(shù)起了決定性推動作用。所以,文學(xué)是一切藝術(shù)之根,文化是一切藝術(shù)之魂,藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)和審美,只有文化的闡釋,才能把人的美好情感藝術(shù)性地反映出來。就書法而言,只有文化的支撐,你的揮灑才是和諧的樂章。書法只有文化性地生發(fā),才能反映書法的本質(zhì)特征,只有文人的書寫才具有持久的藝術(shù)生命力,才具有精神價值意義,才具有文化品格,才會成為中華傳統(tǒng)文化中的藝術(shù)奇葩。
(本文作者:尚墨 2017.11.9于槐堂)
明月對窗入書來
——尚墨書法印象
文人書法自宋元興起發(fā)展、至明清興盛自成體系,詩書畫印,托情言志,寄情山水,以物比德。文人書法,有著向內(nèi)探求的奧妙,有著中國哲學(xué)中以生命體驗印證心性所在的精神感悟。向傳統(tǒng)回歸,并非一味摹古不變,首先這應(yīng)該是立足于現(xiàn)代,向傳統(tǒng)的人文境界回歸。它既是對占據(jù)主流西方藝術(shù)教學(xué)體系的反思,也是對中國書法大討論之后,書壇狂熱的標(biāo)新立異、革新呼聲漸趨平復(fù)之時,這種回歸以一種貌不驚人的、柔軟的方式修補(bǔ)著一個世紀(jì)以來文化的某種斷層。而尚墨本人文人書法沿著這一文脈精神溯源,同樣擁有著中國傳統(tǒng)文化精神。 書法家尚墨君祖籍山東萊蕪,少年時熏習(xí)于傳統(tǒng)翰墨之中,頗受熏陶。及至學(xué)習(xí)工作、成家立室,仍取經(jīng)問道,不改癡情。倘遇志同道合之人,仍盡心相交,將一群舞文弄墨者引為知己,常常相見恨晚。偶有同窗之聚,得觀其作,有立軸、扇面小品等不一而足,有望古邀賢之意,米芾淺游之趣。觀尚墨之書法,既蘊(yùn)含文人之“清”且“澹”,又有境界之高遠(yuǎn)。書法家尚墨君“秉承古風(fēng),崇尚傳統(tǒng),不隨時代流行之風(fēng),以“傳統(tǒng)”二字來取舍臧否,這正是他魂牽夢繞之尚趣。原來書法家尚墨的選擇完全出自一種文化本能,并非是在職業(yè)道路上深思熟慮的利弊考量,也有革新之想,為了單純的初心而如此熱愛傳統(tǒng)。這份選擇源自于融化在他血液中的對文化根源的追索和渴望,詩書于他,不僅僅是一種技藝,更是一種情懷、一種生活方式、一種長期以來對文化精神的想往不得和最終回歸。 20世紀(jì)初以來,中國文化領(lǐng)域,以西方藝術(shù)系統(tǒng)來改造中國傳統(tǒng)藝術(shù),中國藝壇面貌為之一新;同時也出現(xiàn)一些“文化守成”團(tuán)體抵制西方影響,他們鉆研篆刻書畫,堅持中國傳統(tǒng)書法繪畫語言的純潔性,為保留中國文化精粹做出了很大貢獻(xiàn),當(dāng)然其中也不乏藝術(shù)大家。新中國成立后,中國文化傳統(tǒng)中的文人書法、山水、花鳥,因為不能很好地表現(xiàn)“社會主義新現(xiàn)實”受到冷落,更在特殊時期被視為封建舊思想之糟粕。提到中國近現(xiàn)代書法的歷史,我們一定不會忘記上世紀(jì)末的書法大討論,至今余音未了的“筆墨之爭”、“古今之爭”仍在影響著新一代書法家的藝術(shù)之路?；仡櫧?0年,在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的革新和引進(jìn)外來文化方面,我們走得勤勞而迅速,但在對傳統(tǒng)的傳承和發(fā)揚(yáng)上卻行動緩慢。 回歸中國書法的筆墨精神,是在生活中堅持理想,去實現(xiàn)自己的人生追求和人文之追求,是以赤子之心為自足點,尋找精神方面的歸宿。他筆下的常以做詩入清澹山川,時而問于林泉,時而坐臥于丘壑,似有儒家仁德襟抱,道家太玄游心,佛家智慧禪機(jī)。能夠感受得到,他正在以身體力行的方式來探究人生的努力和生存的智慧,體驗大自然中的生命精神,探尋當(dāng)代生活情趣、人文價值和思考的意義,以期在筆墨的干濕濃淡中生發(fā)出文化的智慧和修養(yǎng),以草草逸筆勾勒出傳統(tǒng)人文精神生生不息的文化品行。
尚墨之作并非黃鐘大呂,而是屬于文人書法范疇,屬于“超以象外,得其環(huán)中”這一品位。不可低估儒、道、禪對他潛移默化的影響,然而他又并非遠(yuǎn)離現(xiàn)代時空,而是立足現(xiàn)代人的生活萬象,有感而發(fā),以古喻今,以嬉笑諷喻的方式來抒寫自身的心胸情愫。在藝術(shù)語言上,又采取了與傳統(tǒng)主流文人書法的溫文爾雅之美相悖的方式,選擇了質(zhì)樸奇拙之美,構(gòu)成了真正意義上的“新文人書法”。隨著文人書法的興起和眾人的喜愛,近些年此類作品層出不窮。細(xì)讀尚墨其作品,歸納為四點藝術(shù)特色。其一,古與今的矛盾統(tǒng)一。以今為基,以古為用。也可以說是借古寓今,化古為今。其二,莊與諧的矛盾統(tǒng)一。書法幽默是一種天性,但只有大徹大悟者,方能達(dá)到高級幽默,寓莊于諧。尚墨的作品無論是書法形式,還是作品內(nèi)容皆含幽默之元素。其三,簡與繁的矛盾統(tǒng)一。所謂簡,是指章法簡樸、簡練、簡明,所謂繁,是指精神內(nèi)涵豐富,書外有話,耐人尋味。尚墨既在構(gòu)思上下功夫,又在用筆、章法上下功夫,達(dá)到筆簡形簡意不簡的境界。以簡馭繁,言簡意賅。其四,半行半楷,既有細(xì)節(jié)處的精致,又有寫意處的靈韻,洋洋灑灑,可謂得心應(yīng)手,手到擒來。不可否認(rèn),以科技革命為發(fā)展動力的現(xiàn)代社會是西方哲學(xué)、科學(xué)體系孵化的產(chǎn)物,當(dāng)我們把物質(zhì)與技術(shù)搬到自己的土地,同時也引入了西方的強(qiáng)勢文化,在獲得發(fā)展和強(qiáng)大的同時,也逐漸失去在文化領(lǐng)域的話語權(quán)。歸根結(jié)底,世界是彩色的,地球上不能只存在某個強(qiáng)勢文明,當(dāng)筆墨紙硯淪落為僅僅是一種工具用以表現(xiàn)西方精密科學(xué)透視孵化下的藝術(shù),而失去了原有的文化內(nèi)質(zhì),未來我們在藝術(shù)上的文化自信和文化認(rèn)同感又向何處去尋求?處于時代轉(zhuǎn)型中的中國,需要這種堅守文化的力量,我們期望在傳統(tǒng)文化深深積淀的土壤中,生長出與西方分庭抗禮的現(xiàn)代東方文明。這也是書法家尚墨所追求的境界。
(本文作者:任懷強(qiáng) 著名書畫主持人、評論人、策展人)
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