2021年3月1日,北京
勞斯萊斯“繆斯”藝術(shù)項(xiàng)目旗艦活動(dòng)“夢想委員會(huì)”四位入圍藝術(shù)家的動(dòng)態(tài)影像概念作品,將于巴塞爾貝耶勒基金會(huì)美術(shù)館及倫敦蛇形畫廊進(jìn)行線上全球首秀。
此次展出作品的四位入圍藝術(shù)家分別是來自中國的周滔、來自美國的桑德拉·佩里(Sondra Perry)、馬丁·西姆斯(Martine Syms)和來自波多黎各的比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲(Beatriz Santiago Mu?oz)。
每位入圍藝術(shù)家均提交了一份動(dòng)態(tài)影像概念作品,深度詮釋對于“夢想”的探尋。
勞斯萊斯與巴塞爾貝耶勒基金會(huì)美術(shù)館、倫敦蛇形畫廊攜手打造的“夢想委員會(huì)”旨在為新秀及成熟動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)家的創(chuàng)作提供支持。
“夢想委員會(huì)”的最終優(yōu)勝者將于2021年3月公布。
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“我們非常高興在瑞士巴塞爾貝耶勒基金會(huì)美術(shù)館及英國倫敦蛇形畫廊,迎來四位‘夢想委員會(huì)’入圍動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)家的作品首秀。他們的概念作品無不廣博多元且令人為之動(dòng)容。汽車行業(yè)仍面臨挑戰(zhàn)之際,恰逢勞斯萊斯‘歡慶女神’110周年誕辰,我們在此刻為動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)提供有力的平臺(tái),可謂正當(dāng)其時(shí)。讓我們一同期待評審團(tuán)即將推選而出的‘夢想委員會(huì)’最終優(yōu)勝者。”
—— 勞斯萊斯汽車首席執(zhí)行官托斯頓·穆勒·烏特弗斯(Torsten Müller-?tv?s)先生
“夢想委員會(huì)”活動(dòng)每兩年舉辦一次,旨在通過動(dòng)態(tài)影像媒介啟迪杰出的創(chuàng)作人和他們無限的創(chuàng)造力。歷經(jīng)2020年近一年時(shí)間,目前入圍的四位新秀及杰出藝術(shù)家分別是來自中國的周滔、來自美國的桑德拉·佩里(Sondra Perry)、馬丁·西姆斯(Martine Syms)和來自波多黎各的比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲(Beatriz Santiago Mu?oz)。他們由藝術(shù)專家小組提名,并最終由全球知名藝術(shù)家組成的評審團(tuán)評議推選。
每位藝術(shù)家所創(chuàng)作的短篇?jiǎng)討B(tài)影像藝術(shù)作品,均旨在探尋“夢想”的真諦。這些作品將于貝耶勒基金會(huì)美術(shù)館與蛇形畫廊線上展廳進(jìn)行全球首秀:
周滔的作品《西南三百里》(Three Hundred Miles Southwest),表達(dá)了藝術(shù)家的關(guān)注點(diǎn)從人口密集區(qū)轉(zhuǎn)向了偏遠(yuǎn)的神秘地帶。
桑德拉·佩里(Sondra Perry)的作品《幻影區(qū)》(Phantom Zone)通過自拍和線上檔案鏡頭表達(dá)了對于延續(xù)、渴望和記憶的思考。
比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲的作品《源》(The Source)以波多黎各為背景,反映了波多黎各燦爛的歷史文化。
馬丁·西姆斯的《SLIP》向觀賞者展示了藝術(shù)家的個(gè)人信念。該作品對于生物學(xué)、心理學(xué)和社會(huì)學(xué)均有涉及。
“夢想委員會(huì)”評審團(tuán)將對入圍作品進(jìn)行評議并于2021年3月,甄選出一名“夢想委員會(huì)”的最終優(yōu)勝者。最終優(yōu)勝者的作品將于2021年秋季在貝耶勒基金會(huì)美術(shù)館展出。
“本次‘夢想委員會(huì)’的最后幾個(gè)月,著實(shí)讓我們領(lǐng)略到了藝術(shù)家們的創(chuàng)作對于我們所處的社會(huì),以及生活的幸福感來說是多么不可或缺。因此,為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供支持也同樣至關(guān)重要。相對而言,傳媒藝術(shù)領(lǐng)域藝術(shù)家們獲得用于支持創(chuàng)作的資金及資源并非易事?!畨粝胛瘑T會(huì)’為該藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展提供了極具價(jià)值的貢獻(xiàn)。四位入圍藝術(shù)家的創(chuàng)作概念可謂意義非凡的初步成就,我們非常高興將他們的藝術(shù)作品隆重展出于我們的官方網(wǎng)站上?!?/span>
—— 巴塞爾貝耶勒基金會(huì)美術(shù)館高級策展人 西奧多拉·維舍(Theodora Vischer)女士
“如今,我們比以往更應(yīng)該靜心聆聽來自藝術(shù)家們的聲音 —— 對于特殊時(shí)期中的砥礪前行,他們往往有著意義非凡且極具前瞻性的見解。此次入圍的藝術(shù)家們無不以遠(yuǎn)見卓識(shí),聚焦時(shí)代面臨的關(guān)鍵問題所在。他們的創(chuàng)作過程展現(xiàn)了博愛與奉獻(xiàn)的魅力。這些藝術(shù)家們?yōu)槲覀冊忈屃俗骷野貭枴ぐ⒌履希‥tel Adnan)所言:‘這個(gè)世界需要團(tuán)結(jié),而非分離。需要愛,而非猜疑。在共同的未來中,不應(yīng)有孤立之地?!曳浅8吲d能與勞斯萊斯、貝耶勒基金會(huì)以及如此出色的評審團(tuán)同事們合作,為這些藝術(shù)家們提供支持,并凸顯他們的卓越才華。”
—— 倫敦蛇形畫廊藝術(shù)總監(jiān) 漢斯·烏爾里?!W布里斯特(Hans Ulrich Obrist)先生
勞斯萊斯“繆斯”藝術(shù)項(xiàng)目
勞斯萊斯 “繆斯”藝術(shù)項(xiàng)目通過與藝術(shù)家合作來相互激發(fā)創(chuàng)造力,這些藝術(shù)家同勞斯萊斯一樣富有激情,一同拓展技術(shù)與創(chuàng)想的邊界。該項(xiàng)目包括兩個(gè)雙年期活動(dòng),為勞斯萊斯與英國倫敦蛇形畫廊、瑞士巴塞爾貝耶勒基金會(huì)等大名鼎鼎的藝術(shù)機(jī)構(gòu)攜手打造,在為藝術(shù)家們提供創(chuàng)作時(shí)間與資源,以產(chǎn)出精妙絕倫的藝術(shù)構(gòu)思,打造無以倫比的藝術(shù)體驗(yàn)。
“繆斯”標(biāo)志著勞斯萊斯藝術(shù)項(xiàng)目的全新方向。自2014年成立以來,該項(xiàng)目一直致力于引領(lǐng)勞斯萊斯客戶領(lǐng)略當(dāng)代藝術(shù)世界。迄今為止,多位杰出藝術(shù)家,如雷菲克·阿納多爾(Refik Anadol)、托馬斯·薩拉切諾(Tomas Saráceno)、艾薩克·朱利安(Isaac Julien)、阿薩德·拉扎(Asad Raza)、安吉拉·布洛克(Angela Bulloch)、楊福東、丹·霍爾茲沃思(Dan Holdsworth)、皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)和烏戈· 羅恩(Ugo Rondione)均與勞斯萊斯藝術(shù)項(xiàng)目有合作。
周滔
周滔,1976年生于中國,從接觸過的地方和群體中選取視覺和敘事材料,創(chuàng)作出引人入勝的電影作品。其電影敘事往往是有感而發(fā)的瞬間累積而成。其作品不采用單一敘事方式,而是通過與人物、事物、動(dòng)作、位置和場景間微妙的互動(dòng),帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略多重現(xiàn)實(shí),周滔將其稱之為“折疊場景”或“折疊區(qū)域”。對他而言,使用動(dòng)態(tài)影像不是要特意選擇某種藝術(shù)語言或媒介,而是要通過攝像頭的運(yùn)用,使藝術(shù)與日常生活融合。2001年,畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院,獲油畫藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。2006年,獲混合媒介研究藝術(shù)碩士學(xué)位。最近的個(gè)展包括:2020年,柏林時(shí)代藝術(shù)中心,“周滔:冬北夏南”展; 2019年,廣州時(shí)代美術(shù)館,“周滔:銅鏡嶺”展;2014年,曼谷藝術(shù)文化中心,“綠太陽”展。
桑德拉· 佩里(Sondra Perry)
桑德拉· 佩里,1986年生于美國,其通過創(chuàng)作凸顯數(shù)字工具的視頻、表演和裝置藝術(shù)作品,來批判性地反思代表性的新技術(shù),發(fā)揮新技術(shù)的潛力。其作品主要研究圖像的產(chǎn)生方式,以揭示攝影作品被捕捉和重新傳播的方式。桑德拉· 佩里出生于新澤西州的珀斯·安博伊(Perth Amboy),在新澤西州和北德克薩斯州長大。2019年以來,佩里在新澤西州的紐瓦克(Newark)生活和工作,2015年獲紐約哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位,2012年獲阿爾弗雷德大學(xué)藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。桑德拉· 佩里在歐洲的首次個(gè)展為2018年的《臺(tái)風(fēng)來臨》。
比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲(Beatriz Santiago Mu?oz)
比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲可謂將動(dòng)態(tài)影像作品的邊界進(jìn)一步拓展,其作品融合了波瓦劇場理論、實(shí)驗(yàn)性民族志和延展電影。比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲傾向于與非職業(yè)演員合作,并在其中融入即興創(chuàng)作。2015年,比特里茲·圣地亞哥·姆諾茲受到創(chuàng)意資本基金會(huì)給予視覺藝術(shù)家的嘉獎(jiǎng)。2016年,獲得美國福特基金會(huì)獎(jiǎng)金。2017年,榮獲康弗·蒂芙尼基金會(huì)獎(jiǎng)。
馬丁·西姆斯(Martine Syms)
馬丁·西姆斯,1988年生于美國洛杉磯,2017年在位于紐約州哈得遜河畔安嫩代爾的巴德學(xué)院獲得藝術(shù)碩士學(xué)位,伊利諾伊州芝加哥藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。其作品觀念突出,風(fēng)趣幽默,兼具社評的辛辣,贏得了廣泛認(rèn)可。馬丁·西姆斯將視頻、裝置和表演結(jié)合在一起,審視了非裔美國人的文化表征及方言、女權(quán)思潮和激進(jìn)傳統(tǒng)的關(guān)系。作品之中往往交織著對科技和敘事的探索。她的藝術(shù)實(shí)踐以研究為基礎(chǔ),常常引用或融入各種理論模型,并涉及根深蒂固的偏見假設(shè),包括身份、性別和種族的不平等。
“夢想委員會(huì)”評審團(tuán)藝術(shù)家
動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)家艾薩克·朱利安(Isaac Julien) CBE RA
倫敦蛇形畫廊藝術(shù)總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特(Hans Ulrich Obrist)
澳大利亞動(dòng)態(tài)影像中心博物館館長卡特里娜·塞奇威克(Katrina Sedgwick)
紐約帕里什藝術(shù)博物館前任館長泰瑞·蘇丹(Terrie Sultan)
巴塞爾貝耶勒基金會(huì)美術(shù)館高級策展人西奧多拉·維舍(Theodora Vischer)
巴塞爾貝耶勒基金會(huì)美術(shù)館
瑞士巴塞爾貝耶勒基金會(huì)美術(shù)館是一家現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)博物館,由藝術(shù)收藏家、畫廊創(chuàng)辦者恩斯特(Ernst)和希爾迪·貝耶勒(Hildy Beyeler)于1997年創(chuàng)立。該美術(shù)館收藏有400多件藝術(shù)創(chuàng)作,其中不僅有后印象派、古典現(xiàn)代和當(dāng)代作品,更有來自非洲、阿拉斯加和大洋洲的民族志藝術(shù)創(chuàng)作。該美術(shù)館由意大利建筑師倫佐·皮亞諾(Renzo Piano)設(shè)計(jì),坐落于田園風(fēng)格的Berower公園內(nèi)。貝耶勒基金會(huì)美術(shù)館自成立以來,來自世界各地參觀者累計(jì)超過750萬人。平均每年參觀者約為30萬到40萬人次,是瑞士參觀人數(shù)最多的藝術(shù)博物館。貝耶勒基金會(huì)美術(shù)館每年舉辦3-4個(gè)臨展,并致力于聚焦極具開創(chuàng)性的藝術(shù)家及藝術(shù)趨勢。例如巴勃羅·畢加索、保羅·塞尚、克勞德·莫奈、埃德加·德加、亨利·馬蒂斯、阿爾貝托·賈科梅蒂、亞歷山大·考爾德、格哈德·里希特、杰夫·昆斯、馬琳·杜馬斯、理查德·塞拉、讓·米切爾·巴斯奎特、珍妮·霍爾澤、藝術(shù)家組合Fischli/Weiss、羅妮·霍恩、沃爾夫?qū)ぬ釥柭?、安迪·沃霍爾。貝耶勒基金?huì)美術(shù)館還提供多元化的藝術(shù)教育和藝術(shù)活動(dòng),包括研討會(huì)、音樂會(huì)和多語言藝術(shù)歷史出版物等。
倫敦蛇形畫廊
自1970年以來,倫敦蛇形畫廊一直倡導(dǎo)當(dāng)代藝術(shù)中的前衛(wèi)理念。在半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間里,蛇形畫廊為新興的藝術(shù)實(shí)踐者與國際知名的當(dāng)代藝術(shù)家們舉辦了眾多極具開創(chuàng)性的展覽。
蛇形畫廊坐落于倫敦肯辛頓花園中,分為兩個(gè)部分,其中僅5分鐘的步行間距。蛇形畫廊在肯辛頓花園及其他地點(diǎn),全年提供免費(fèi)活動(dòng)項(xiàng)目,包括建筑、教育、現(xiàn)場活動(dòng)和技術(shù)創(chuàng)新主題。
倫敦蛇形畫廊為所有參觀者免費(fèi)開放,其獨(dú)特的位置,令蛇形畫廊在與當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)保持著深厚關(guān)系紐帶之余,也吸引著大量觀眾前來駐足觀賞。
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