【藝術(shù)簡介】
郭鴻春,男,1951年生人。畢業(yè)于天津美院,中國美術(shù)家協(xié)會會員。師承俞致貞、金鴻鈞、王慶生、萬一先生,是張大千先生的再傳弟子?,F(xiàn)任中國國家畫院文化交流中心特約畫家,天津市書畫藝術(shù)研究會副會長,天津市市委黨校藝術(shù)顧問,天津理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授,天津市紅橋區(qū)文聯(lián)副主席,天津市紅橋區(qū)美術(shù)家協(xié)會主席。
作品曾被人民大會堂、中南海、中共中央黨校、天津市國賓館、天津市政協(xié)、天津市委黨校、濱海新區(qū)機關(guān)收藏。
參展及獲獎經(jīng)歷:
1994年《春酣》獲天津市慶祝建國45周年美展佳作獎
1994年《春酣》參加第八屆全國美展優(yōu)秀作品展
2005年《秋初》獲2005年“長江頌”全國中國畫提名展優(yōu)秀作品
2005年《初雪》入選蘇州胥口太湖情中國畫提名展
2005年《八月盛開絲瓜花》入選第二屆“菜鄉(xiāng)情”全國中國畫作品提名展
2005年《紅滿雙清》入選紀念抗日戰(zhàn)爭勝利60周年全國中國畫作品展
2005年《殘雪寒林聚幽禽》入選2005年全國中國畫作品展
2005年《凌霄》參加2006年紀念中國美術(shù)大師李苦禪藝術(shù)館暨全國中國畫作品提名展
2006年《西府春色》參加紀念中國工農(nóng)紅軍長征勝利70周年全國中國畫作品展
2006年《晨曲》獲第三屆“菜鄉(xiāng)情”全國百名畫家中國畫邀請展優(yōu)秀作品獎
2006年《春雪》參加第三屆“菜鄉(xiāng)情”全國百名畫家中國畫邀請展
2007年《晨曲》參加第四屆中國美術(shù)家協(xié)會會員精品展
2007年《雪漫香山》參加慶祝內(nèi)蒙古自治區(qū)成立60周年——全國首屆“草原情”中國畫作品展
2008年《天女木蘭花》參加紀念中國改革開放30周年中國國家畫院技術(shù)交流中心“回顧印象”中國畫學(xué)術(shù)展
2008年《事事如意》被收入中國當(dāng)代優(yōu)秀美術(shù)家慈善作品集
2009年《雨林春深》參加中國金雞百花電影節(jié)首屆中國美術(shù)家“翰墨飄香”作品展
2010年《春曲》參加中國國家畫院2010迎新春(扇面)中國畫邀請展
2010年《晨曲》參加第六屆中國美術(shù)家協(xié)會會員中國畫精品展,并被收入作品集
2011年《南國春早》參加紀念中國共產(chǎn)黨成立九十周年《水墨新韻》中國畫名家邀請展
2012年《山花催春》《萬年紅》參加第三屆亞洲沙灘運動會“東方墨韻”全國中國畫邀請展
2016年《四喜圖》參加紀念紅軍長征勝利八十周年全國名家書畫藝術(shù)大展
2018年《在水一方》《裊裊瑤池白玉花》《山花催春》《天女木蘭逐曉風(fēng)》參加“工筆當(dāng)代”天津工筆重彩研究中心首屆畫展
《南國春色》200×150cm
郭鴻春藝術(shù)追求:一、追求大花鳥境界三新:新題材、新理念、新技法;二、三師:繼承傳統(tǒng)、深入生活、吸收外來藝術(shù)之精華;三、三結(jié)合:大花鳥境界首先它不是折枝花鳥一枝一葉,他是全景式花鳥畫1.山水與花鳥結(jié)合2.工筆與寫意結(jié)合3.淡彩與重彩、潑墨與潑彩結(jié)合。其實中國古代一直是大境界,到清代變成文人的墨戲,所以要繼承中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)并發(fā)楊光大。郭鴻春作品風(fēng)格高雅、雋永,又適合大眾的審美情趣。他牢記畫家的使命,用作品的文化內(nèi)涵與藝術(shù)相溝通,以藝術(shù)家的審美品味來影響和提升審美水平。
《霜重色更濃》200×150cm
師承俞致貞、愛新覺羅·鴻鈞、王慶升、萬一,又不同于恩師的繪畫,他的畫恬靜、典雅、空靈,讓人感到幽靜,這種恬靜之氣,表達了畫家的精神世界。畫如其人,作畫是畫家的生命,郭鴻春把自己置身在藝術(shù)的殿堂之中,摒棄雜念,不媚俗,不急功近利,一門心思地去搞創(chuàng)作,用來陶冶自己,表現(xiàn)造化之美。他有一方“畫自天成”之印,是說畫來自大自然,又要用自然之心去表現(xiàn)生活,從中看到大自然中的內(nèi)在美,這樣的畫就有了意境之美。
《天女木蘭逐曉風(fēng)》160×120cm
畫如其人,作畫是畫家的生命,郭鴻春把自己置身在藝術(shù)的殿堂之中,摒棄雜念,不媚俗,不急功近利,一門心思地去搞創(chuàng)作,用來陶冶自己,表現(xiàn)造化之美。他有一方“畫自天成”之印,是說畫來自大自然,又要用自然之心去表現(xiàn)生活,從中看到大自然中的內(nèi)在美,這樣的畫就有了意境之美。
《裊裊瑤池白玉花》160×120cm
工筆畫易俗難雅,而郭鴻春的畫卻有一股內(nèi)在的典雅之氣,此氣來源于畫家深厚的文化底蘊,他在專心作畫之余對書法、詩詞、篆刻、古文多有研究,使他開闊了眼界,以畫家獨特的視角來觀察表現(xiàn)大自然之美。他喜用墨,不管枝頭葉子還是花頭、背景都充盈著墨色;他亦喜重彩,在礦物色和水墨的相互滲透中得到滿足,使得他的畫有著豐富的思想內(nèi)涵,不斷透視著儒、釋、道的痕跡,在單純中見豐富,豐富中見典雅,典雅中見生動,使得他的中國畫花鳥畫獨具一格。
《竹韻》160×120cm
畫風(fēng)奇崛意境清新。中國畫講究虛實,這一點在郭鴻春的繪畫藝術(shù)上體現(xiàn)得淋漓盡致。畫家對虛實有著獨到的見解,他認為虛實是相對而生,虛也是實,是一種不確定的實。正因為不確定,才給人們以想象的空間,將黑白濃淡、輕重處理得適度有加,做到虛必靜,靜必淡,淡必遠,使畫面形成一種空靈之氣,激發(fā)了觀賞的無限遐想。
《牡丹之一》136×68cm
《牡丹之二》136×68cm
《牡丹之三》136×68cm
《牡丹之四》136×68cm
《在水一方》200×100cm
《蓮塘鹡鸰》140×68cm
《山花催春》210×105cm
《春江水暖鴨先知》200×60cm
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