安藤忠雄，一位蜚聲國際的“建筑詩人”。從1969年創(chuàng)立事務所迄今，這位83歲的建筑大師，以“風、光、水”為設計靈感，以細膩到極致的清水混凝土基本素材，以兼具合理性與思辨精神的幾何學為建筑美的思考原點，以“拳擊手”的挑戰(zhàn)姿態(tài)，持續(xù)奔跑在建筑創(chuàng)作的前沿，為世界帶來無數(shù)感動、深刻與治愈。
4月29日，安藤忠雄的建筑展“對話”在剛剛落成的上海嘉源海美術(shù)館正式開幕。這座誕生于美麗阡陌間的美術(shù)館，坐落在上海市嘉定區(qū)馬陸鎮(zhèn)，以當代海派文化為核心和創(chuàng)作起點，在歷經(jīng)數(shù)年的策劃、設計和建設后，今天，終于以一首“大地之詩”的姿態(tài)呈現(xiàn)。安藤忠雄在自身美術(shù)館建筑的創(chuàng)作之旅途上，又畫下極具藝術(shù)渲染力的一筆。
安藤忠雄繼續(xù)著自己人生不同階段狀態(tài)的思索，用“挑戰(zhàn)”和“青春”回應當下，新展則以“對話”命名，體現(xiàn)了大師的人生自畫像，與建筑這種賴以生存的藝術(shù)持續(xù)半世紀的“絆”（キズナ，中文“羈絆”“牽絆”“連結(jié)”），始終落點于“對話”。與地域文化的對話；與自然的對話；與風、光、水等自然元素的對話。
展覽以“對話”為軸，分為“光的原型”“場所思考”“自然共生”“時間思考”四個篇章，并再次為真實體驗空間而復刻了安藤忠雄經(jīng)典作品之一“光之教堂”，與“住吉的長屋”“青蘋果”共三件藝術(shù)裝置共同亮相展覽。展覽介紹和展現(xiàn)了迄今為止安藤忠雄的實踐工作。
安藤忠雄展覽序言中寫到，“作為象征‘對話’的過程而誕生的嘉源海美術(shù)館的開幕展，我深感自豪與幸運。我希望大家在這個地方度過的時光，能成為大家思考人類生活與自然、場所和歷史關系的契機?！?/p>
展覽開幕式也圍繞“對話”展開。在建筑與自然的對話背景下，大家也以別樣的方式，交流著“對話的意義”。
馬陸鎮(zhèn)黨委副書記、鎮(zhèn)長葉蓉在開幕致辭中說到，“文化是一個城市的根與魂，是城市核心競爭力的重要來源和強大支撐?！薄凹卧春Ｃ佬g(shù)館則是馬陸鎮(zhèn)實施鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略、建設和美鄉(xiāng)村樣板、涵養(yǎng)城市文化底蘊的重要成果載體?！?/p>
并以“我們將以本次展覽為契機，將嘉源海美術(shù)館打造成為馬陸美麗鄉(xiāng)村的嶄新名片和新城新一輪發(fā)展的重要窗口，不斷增強優(yōu)秀文化的引領力、公共文化的保障力、文化產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新力?！闭鎿炊笠蟮鼗貞藢卧春Ｃ佬g(shù)館文化藝術(shù)事業(yè)的珍重和對美術(shù)館的期待與支持。
本次展覽的中方策展人、安藤忠雄建筑研究所中國合伙人、IAM國際建筑聯(lián)盟創(chuàng)始發(fā)起人馬衛(wèi)東，從本次展覽的策展理念的角度做了詳盡講解，并為大家梳理出了看展的參考性“要點”。歷年以來安藤忠雄展覽的特點之一，即并非只為建筑專業(yè)人士的活動，更是與大眾息息相關的建筑美學普及活動。
“嘉源海美術(shù)館緣起于十多年前嘉定區(qū)’藝術(shù)馬陸‘大計劃。在嘉定區(qū)政府的大力支持下，在歷屆馬陸鎮(zhèn)政府領導的不懈努力推動下，經(jīng)過長達6年的精心設計和施工建設，美術(shù)館終于落成。在項目落成之際，配合美術(shù)館的開館，我們特別策劃了展覽’安藤忠雄建筑：對話‘作為嘉源海美術(shù)館開館紀念展?！?br/>
這場展覽的藝術(shù)家本人安藤忠雄先生，以視頻的形式亮相開幕式現(xiàn)場，也從大阪的事務所發(fā)來自己對展覽的寄語和祝福，同時向嘉源海美術(shù)館正式捐贈了一座嘉源海美術(shù)館的建筑模型。
“就這樣直截了當?shù)叵蛑行陌l(fā)展吧，我懷著這樣的初心思考著。所以，我認為嘉源海美術(shù)館首先要與周邊綠色的樹木景觀融為一體。一般來說，在市中心的區(qū)域，要開辟出這么寬敞的地方幾乎是不可能的，所以這個美術(shù)館要盡可能地融入周圍環(huán)境。”
“嘉源海美術(shù)館這個大空間就這樣“咚！”地落在大地上。 來到美術(shù)館，我們能夠感知到什么是文化。這里不僅收藏在地的藝術(shù)作品，同時也會匯集來自全國各地，乃至全世界的藝術(shù)作品，欣賞著這些作品，也滋養(yǎng)著我們的好奇心?！?br/>
“這一切的原點正是好奇心，所以我想創(chuàng)造一個培養(yǎng)好奇心原點的建筑?！?br/>
在這個2024年的春天，再次聽到安藤忠雄對人們精神生活的鼓舞，相對于身體健康，同時對“好奇心”的強調(diào)，這也讓我們進入了一場由建筑引發(fā)的對日常生活的深思。
在“對話”環(huán)節(jié)，深耕于建筑領域的思考者和實踐者、予舍予筑的創(chuàng)始合伙人許異說到，“作為一名建筑師，十幾年前游學日本的時侯，就曾密集地參觀學習過安藤忠雄先生的建筑作品，時至今日一直持續(xù)地影響著我。安藤先生的建筑往往是簡單而純粹的，卻充滿了振奮人心的朝氣與力量。我始終相信只有‘純粹’的靈魂才能塑造‘純粹’的空間。而真正能夠穿越時間的，除了眼前的‘建筑’，還有眼下所看不見的‘感知’，那是安藤先生的‘建筑精神’、以及他所構(gòu)筑的人與自然的‘建筑世界’。
最后由衷感謝本次展覽的指導方嘉定區(qū)文化和旅游局、馬陸鎮(zhèn)人民政府，主辦單位上海嘉源海藝術(shù)中心，承辦單位嘉源海美術(shù)館，協(xié)辦單位上海嘉源海文化發(fā)展有限公司、文筑國際、拾分之壹，支持單位安藤忠雄建筑研究所、日中藝術(shù)文化振興協(xié)會、IAM國際建筑聯(lián)盟，感謝展陳支持方正格展覽、Anfu275。感謝所有為展覽付出辛勤勞動的工作人員。
安藤忠雄建筑：對話
TADAO ANDO：DIALOGUES
新作“嘉源海美術(shù)館”是一座怎樣的建筑呢？
基地位于上海嘉定區(qū)，北面為大治路，西面為農(nóng)田，東面原為工廠，南側(cè)與河川相鄰，自然風景宜人。與馬陸葡萄公園和“藝外萄源”相鄰,有較好的文化的基礎。平面布局上，我們將與主要通道相接的北側(cè)作為藝術(shù)公共區(qū)域空間，將對面的南側(cè)作為藝術(shù)品的展陳空間，并將中央部分作為內(nèi)外空間共同的緩沖區(qū)域。通過強調(diào)東西方向軸線的布局設計，將建筑和景觀融為一體。（安藤忠雄）
為什么將本次展覽命名“對話”呢？
這次展覽以“對話”為軸，介紹和展現(xiàn)了迄今為止我的實踐工作，作為象征“對話”一樣的過程而誕生的嘉源海美術(shù)館的開幕展，我深感自豪與幸運。我希望大家在這個地方度過的時光，能成為大家思考人類生活與自然、場所和歷史關系的契機。（安藤忠雄）
本次展覽具體以什么樣的策展線索展開呢？
展覽分為四個展區(qū)
光的原型
光，原型，也是原點。這個展區(qū)收錄和展示了安藤忠雄的生平介紹、14張ANDO BOX II&III 中的作品、以及4組罕見的安藤忠雄私人收藏手稿（包括圣家族大教堂、勒托羅納修道院等）。
場所思考
安藤建筑理念之一即“因地制宜”，場所思考的篇章集中展示了安藤忠雄所設計的位于上海嘉定區(qū)的兩座文化建筑——安藤在中國的第7座落成建筑嘉源海美術(shù)館和被安藤冠以文化殿堂的上海保利大劇院，以此展開建筑在地性的深刻討論與思考。
自然共生
在自然共生的篇章中，深入剖析安藤建筑生涯中最富盛名的兩個經(jīng)典名作：水之教堂與光之教堂，通過模型、文字、照片、手稿、影像等方式細致解讀大師對建筑與環(huán)境的思考。
時間思考
在聚焦于時間與歷史的篇章中，展覽展示了“海關大樓改建”等城市更新或改造項目中的思考和設計手法，試圖回答建筑應如何面對歷史、如何面對時間這一問題。
空間還原，致敬“光之教堂”
CHURCH OF THE LIGHT
2024年，安藤忠雄教堂三部曲之經(jīng)典建筑作品“光之教堂”宣布永久關閉，也成為很多人來不及彌補的遺憾之一。光之教堂，也是安藤忠雄表達“空間原型”創(chuàng)作理念最有力的展覽手法之一。2017年，在”安藤忠雄：挑戰(zhàn)“展（東京展）首次1:1等比復刻這一空間。本次展覽也繼續(xù)心懷讓大家能親自體驗光之教堂空間原型的初心，復刻還原了這一大師經(jīng)典。
光之教堂
1989
（本名：茨木春日丘教會）是安藤忠雄最具代表性的建筑設計作品之一，體現(xiàn)了安藤在自然與建筑間構(gòu)建的哲學框架，光可以像混凝土結(jié)構(gòu)般定義并創(chuàng)造新的空間感。教堂于1989年竣工，是對茨木市原有基督教院落的翻新。場地重新規(guī)劃設計于1999年完成，而新教堂是在安藤設計審美引領下邁出的第一步。
經(jīng)典復刻，致敬“住吉的長屋”
ROW HOUSE IN SUMIYOSHI
“唯有非現(xiàn)實的光庭，才是住宅的心臟，在殘酷的都市環(huán)境中，它可以帶來一種小宇宙的深度?！保ò蔡僦倚郏?br/>
住吉的長屋
1976
基地位于大阪市內(nèi)的一個工薪階層老街區(qū)，在一片高密度的低層木構(gòu)住宅之間，是街區(qū)一角、三個毗鄰住宅中的一個。設計移除了老建筑及其過梁，在原址新建。為了在這個基地狹窄的極小的住宅內(nèi)營建微縮的生活空間，我們用一個混凝土盒子替代了原有的兩層排屋，并把盒子分成三塊，在中間留出一個天井。起居室和廚房、餐廳、一層衛(wèi)生間圍繞天井布置，二層是兒童房和主臥，并由天橋和樓梯聯(lián)系各個空間。這個簡單的設計中蘊含了多樣而豐富的空間體驗，天井提供的通風和采光，使混凝土墻體圍合而成的內(nèi)向型建筑得以自由呼吸，讓簡潔的設計更具活力。
人生百歲，永遠的青春
GREEN APPLE - ETERNAL YOUTH
“只要心懷希望，就能永葆青春，百歲人生，讓我們永遠不失熱情、做一顆青蘋果吧！”（安藤忠雄）
青蘋果
2021
對于八十多歲的安藤忠雄來說，這顆青翠的蘋果，便象征的是你我十幾歲、二十幾歲的那顆青春之心：“我在其中寄寓著想分享給大家這樣的信息——不失“青蘋果之心”，堅持奔跑，待人生百歲，也能擁有一場100歲的青春年華?！?/p>
四大展區(qū)，理解安藤
FOUR SECTIONS - ANDO ARCHITECTURE
一、光的原型：鉑金印相作品、長卷素描
二、場所思考：嘉源海美術(shù)館、上海保利大劇院展區(qū)
三、自然共生：水之教堂展區(qū)、光之教堂展區(qū)
四、時間思考：海關大樓改建項目展區(qū)、巴黎證券交易所-皮諾私人美術(shù)館
安藤忠雄
1941年出生于日本大阪。自學建筑，1969年創(chuàng)立安藤忠雄建筑研究所。
代表作有“光之教堂”（1989）、“普利策藝術(shù)基金會美術(shù)館”（2001）、“地中美術(shù)館”（2004）、“威尼斯海關大樓重建”（2009）、“上海保利大劇院”（2014）、“光的空間”（2017）、“和美術(shù)館”（2020）、“巴黎證券交易所-皮諾私人美術(shù)館”（2021）等。
1979年憑借“住吉的長屋”獲得日本建筑學會獎、1993年獲日本藝術(shù)院獎、1995年獲普利茲克建筑獎、2002年獲美國建筑師協(xié)會（AIA）金獎、2005年獲國際建筑師協(xié)會（UIA）金獎、2010年被授予日本文化勛章、2013年被授予法國藝術(shù)文學勛章最高榮譽“司令勛位”、2015年被授予意大利共和國功勞勛章、2021年被授予法國榮譽軍團勛章等。
于1991年和1993年分別在紐約現(xiàn)代博物館及巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦個展。歷任耶魯大學、哥倫比亞大學、哈佛大學客座教授。1997年起擔任東京大學教授，現(xiàn)為東京大學名譽教授。
嘉源海美術(shù)館開館紀念展
安藤忠雄建筑：對話
TADAO ANDO：DIALOGUES
展覽時間
2024年04月30日 ～2024年09月01日
展覽地點
嘉源海美術(shù)館（上海市嘉定區(qū)大治路39號）
指導單位
嘉定區(qū)文化和旅游局、馬陸鎮(zhèn)人民政府
策展人
水谷孝明（日方） 馬衛(wèi)東（中方）
主辦單位
上海嘉源海藝術(shù)中心
承辦單位
嘉源海美術(shù)館
協(xié)辦單位
上海嘉源海文化發(fā)展有限公司
文筑國際、拾分之壹
支持單位
安藤忠雄建筑研究所
日中藝術(shù)文化振興協(xié)會
IAM國際建筑聯(lián)盟
展陳支持
正格展覽、Anfu275
策展團隊董茜、王霄晗、劉若琪
展陳設計王霄晗
視覺設計巖一
文字校對董茜、吳瑞香
拍攝剪輯申強 SHEN-PHOTO、田方方
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