劉玉來作品
幾百年前著名書畫家石濤曾經(jīng)說過一句十分有分量的話，“筆墨當(dāng)隨時代”，這句話后來成為了搞書畫人的口頭禪，特別在近當(dāng)代更是如此。這句道理分明的話并不難理解，但是在書畫家的筆下卻大都不能得到正確的回應(yīng)。這看起來不免令人困惑了。它充分說明了一點(diǎn)，即在大多數(shù)書畫者的理解中肯定出現(xiàn)了不小的偏差和差異。理解出現(xiàn)問題，那么在執(zhí)行中可就會出現(xiàn)大相徑庭的筆墨行為了。下面我們來分析一下。
首先我們應(yīng)該認(rèn)識到一點(diǎn)，書畫究竟是一種什么行為？不言而喻，書畫雖然手中操持的是筆墨，但其實并非簡單的工藝行為，筆墨實際是表現(xiàn)內(nèi)心藝術(shù)行為的工具而已。藝術(shù)行為中的技術(shù)是靠筆墨來傳達(dá)表現(xiàn)出的，技術(shù)是干什么的呢？許多人會說，當(dāng)然是畫畫了。不錯，在感官上確實都是畫，但，畫與畫卻有著極大的差別。筆墨技術(shù)一方面可以造就堂皇的工藝品，也可以造就表達(dá)特定內(nèi)心世界的藝術(shù)品。這就看操持筆墨者是如何運(yùn)用了。
我們知道，當(dāng)書畫者進(jìn)行創(chuàng)作時，首先映入腦海的都是所繪的什么形象，并不是技術(shù)性的如何用筆如何用墨問題。這一點(diǎn)即使是臨摹類的創(chuàng)作也是如此的。好，這里我們先簡單的解釋一下什么是臨摹類創(chuàng)作。在藝術(shù)創(chuàng)作中每個書畫者都要運(yùn)用一定的藝術(shù)形象來表達(dá)內(nèi)心世界。其中所運(yùn)用的形象并不全是他本人從客觀世界中得來的，要有相當(dāng)部分是從前人作品那里得來。這些得來的內(nèi)容經(jīng)過他的加工，如果已經(jīng)轉(zhuǎn)變成具有了他獨(dú)立的風(fēng)格特征，那么這就屬于他獨(dú)自的創(chuàng)作；相反，如果這些得來的內(nèi)容尚停留在原來的風(fēng)格上，即，雖是他動手形成的，盡管已經(jīng)有所改變，但從形象，筆墨上依然沒脫離原來的審美特征。就是說并沒有形成他自已。這種作品就屬于臨摹類。再有，如果畫者面對實物作畫，但只是將實物的外在形態(tài)表現(xiàn)出，或形同攝影般真實，并沒有將自己對實物的認(rèn)識表現(xiàn)出，并沒有表現(xiàn)出實物的精神面貌來，這類作品也屬于臨摹類，只是他臨摹的是實物罷了。總之以上不論哪類臨摹都只是對所表現(xiàn)的對象軀殼的描繪，不是作者利用物象對本身精神情感的抒發(fā)。
我們講了臨摹類作品，目的是在說明真正的藝術(shù)表現(xiàn)是：藝術(shù)家的創(chuàng)作只是利用客觀事物來表現(xiàn)自己的情懷，為此這種表現(xiàn)是鮮活的，被表現(xiàn)的事物一定要具有生命力，即作者運(yùn)用的筆墨不是僵死的對事物描畫，而是要呼之欲出具有生命力的。在這里，筆墨再也不是孤立的筆墨，而是與所表現(xiàn)的事物有機(jī)的結(jié)合在一起了。確切地說，這里的筆墨已具有了此事物的屬性和性格，具有了作者所賦予的情感和生命，筆墨由空泛的變?yōu)榫唧w的，不止是形象上與描畫的對象吻合，更重要的是體現(xiàn)了描畫對象的生命力和內(nèi)在精神。比如齊白石畫的雞（見圖1），從筆墨意義上來說，像圖中的尾巴用側(cè)鋒挑拉成的幾根黑色線條，如果孤力的單從筆墨上看只是幾根墨線而已。但當(dāng)從整圖來看，立刻就感覺到這是雄雞那富有彈力的尾翎。筆墨的這種生命力就是作者賦于它的。此外這里的筆墨在表現(xiàn)外形的同時尚具有兩重內(nèi)容：一是筆墨本身的美，二是雞尾翎彈性的美。而這并不是每個藝術(shù)家都能作到的。大多數(shù)只能表現(xiàn)出筆墨美，外形，生命力和質(zhì)感美是表現(xiàn)不出的。請看圖2的雞。這里的尾巴如果單從筆墨來看挺有水墨味道，氤氳之氣柔和溫潤。但卻沒有雞尾翎所具有的生命力，它就是筆墨所展現(xiàn)的美而已，與雞不搭邊，與雞尾翎不搭邊，它只是描繪出了雞尾翎形象和表現(xiàn)了與雞尾翎無關(guān)的筆墨美，這種筆墨就是吳冠中所鞭韃的無意味筆墨。
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