黃多良的花鳥畫我很早就有印象,他畫如其人,為人低調(diào)隨和,高貴的人品浸入畫中,作品雖未達到爐火純青的境地,但已看到他的將來的藝術(shù)成就非同一般,不僅有深厚的文學修為而且對于自己要求嚴格刻苦鉆研,現(xiàn)拜與中國國家畫院陳鵬老師門下專心研習畫好畫,努力追溯花鳥畫的筆墨根源,從傳承中尋求發(fā)展。（以下為黃多良的作品摘選）
花鳥畫的恢宏的氣度、雄強的筆墨和強烈的個性如何體現(xiàn)?這是我和黃多良共同思考的問題,而謝稚柳先生說,花鳥畫要無不盡態(tài)極妍,生面別開,筆墨華滋, 渾然天成,墨氣淋漓,瀟灑清新、厚實靈動、相映成趣,也是黃多良所努力去做的。一個人需要在自己所愛的事業(yè)中躍躍然跳出樊籬而有所想法,而努力尋求個人的 繪畫風格語言、藝術(shù)圖式的理念,我相信黃多良也是這樣的人。
關(guān)注花鳥畫世界的寫意整體,而不拘泥于色彩對比,這是印象感知的又是心靈表現(xiàn)的繪畫意境追求,每個人力圖運用傳統(tǒng)的意境筆墨語言創(chuàng)造一種新畫面,打開一個新思路,黃多良也是其中一人,他熱愛生活,懷抱理想,在畫中看到了充滿激情和浪漫感性。
黃多良他在穩(wěn)步地前進,畫得愈來愈瀟灑、愈來愈精妙。有傳統(tǒng)功底又有現(xiàn)代意味,是他對花鳥畫創(chuàng)作的個體理解。
黃多良我沒有見過,只是從他的畫里讀到了他的畫境然后探之心境。我想畫花鳥畫,非靜無以寧神,神不寧則筆難精,畫難工。而線條流暢,無阻無滯,筆筆見精神,讓人看著舒服,精神愉悅,這就是中國畫的精神風貌。中國畫從 古代開始就一直是從臨摹入手的,傳統(tǒng)的中國畫教學方法也是強調(diào)從臨摹開始,結(jié)合寫生把中國畫的物像和心像表現(xiàn)出來,中國畫強調(diào)的是格調(diào)和精神。從大體上來 說,中國畫的語言寫意的,不是對事物的客觀描繪,而是用色彩和線條相結(jié)合來表現(xiàn)意象的精神產(chǎn)物。中國畫是傳情的,是把作品中的精神與美好的意境傳遞給欣賞 者,從精神上來說是自由的,是在充分理解和掌握“中國畫”這一傳統(tǒng)精神上的自由,是心馳神往的,有人說“書為心畫”,那么可以這樣說,“畫為心聲”。往往 在內(nèi)容上傳遞出一種心靈深處的東西。黃多良的畫又有所理解和探索,他向著體現(xiàn)出中國畫特有的格調(diào)和精神出發(fā)。也就是中國畫的詩情畫意,余味無窮。
寫生是畫家的必修課,到大自然中去,師物造化。也成為激勵每個畫家創(chuàng)作的銘言。他一有空就到大自然中寫生,努力捕捉大自然中美好的瞬間。并成為他創(chuàng)作 的源泉。臨摹師古是功夫和技法的必然條件,在臨摹中提高了技法并能運用于自己的畫作之中,寫生提高了他的觀察能力,這兩者結(jié)合成他以生活中的形象為題材的 一系列花鳥畫作品。
這種人見人愛的作品創(chuàng)作來源于他對花鳥畫的永恒的追求和不斷的探索。黃多良的花鳥畫繼承了傳統(tǒng)花鳥畫法,又加入生活中的寫生,來源于生活又高于生活,形成了一種清新自然,典雅大方,意境悠遠的藝術(shù)風格。充滿了無限的自然情趣。
技巧、技法的完善是藝術(shù)家不可缺少的,他不是一般的藝人,他必須用頭腦和心靈創(chuàng)作,但僅有思想而無技巧、技藝決不能做好藝術(shù)。中國畫是既重視創(chuàng)作理念又十分重視手上功夫的藝術(shù)。這也是他追求的。
黃多良是一位有宏大志向的追求藝術(shù)理念的人,他對自己取得的成績并不滿足,他剛過不惑之年,正在向更遠大的目標邁進。相信待以時日,他會有更多的奉獻。我們期待他更大的成功。
(任懷強,著名書畫評論人、策展人、主持人)
責任編輯：王星
- 滄溟墨典出版，畫論再譜新篇——《宋明遠海水畫譜》首發(fā)式暨學術(shù)研討會在京隆重舉行
- 洛龍區(qū)書法家協(xié)會慶“五一”網(wǎng)絡(luò)書法作品展
- 筆墨丹青寫大愛 春風情暖洛陽城
- 墨染洛龍彰雅韻，書協(xié)研稿綻芳華
暫無相關(guān)評論！
