彎路
做人來說延安有諸多挫折，而他的畫，我們都知道其藝術價值非同一般。段延安青年時代不順，他在80年代有第一次倒霉；其后，作為老革命的后代，他曾走上一條與藝術無關的路，由于革新和冒險的習慣，在這條路上又沒有走穩(wěn)，浪費了時間，終于又回到了視覺藝術的“大船”上重新從“水手”做起。
實力
最令人印象深刻的是2015年上苑藝術館國際駐留計劃中第一批“藝術陳述”（Presentations）的兩位藝術家中，段延安的畫中的表現(xiàn)力將善于評說又挑剔的人們驚異得一時啞口無言。
【成浯---中國】油畫作品《眾目睽睽》200cmX300cm2009年
在他的畫中有一些復雜的東西混合在一起，讓人一時無法理清那是什么問題。一方面，油畫語言能力很強，這是令人驚異的那部分，另一方面有追逐符號化的當代的傾向，這一傾向掩埋了段延安超強的技術優(yōu)勢。 2008年至2012年的一批畫中他精心挑選出一個南方人的形象打造成一個符號，這個形象有雙重人格的特性，這個模特兒，既像個知識分子，又像個商人。似乎受到方立鈞的影響，他的這個形象在畫面上重復出現(xiàn)，一般在臉部的陰影部分他直接用了黑色來強化，恰恰是這些奇怪的黑色使人物的塑造沒有符號化，反而強化了視覺沖突。
【e世界】布面油畫《今日連續(xù)發(fā)生的交通事故之一》2011
【e世界】布面油畫《事件某年某月某日某時某秒之三》2011
在這次“藝術陳述”（Presentations）的最后，在座的中外藝術家們都認為段延安沒有必要像搞主題創(chuàng)作那樣追逐流行的當代效果，延安表示，很多人都指出了這一問題，自己也意識到了。他同時展現(xiàn)了另一批作品，很有魅力，而題材幾乎是沒有什么努力，比如：一個模特兒、一個肥皂盒、一片普通風景或者就是一只水果，然而，比他的那些奮勇努力的當代題材更具魅力。繪畫傳達出的感染力來自藝術家身上的藝術素質(zhì)物化到作品以后呈現(xiàn)出來的味道。
《姿態(tài)1》紙本丙烯.55x40cm
一般這些作品就能打動人，但是當我們讀到他精心策劃的標題的時候，總感覺到其繪畫本身的價值大于他有復雜修飾語的標題的價值，比如：《網(wǎng)絡世界有個她》不如只用《她》，《來自一個同性戀描述的風景》給人真正印象深刻的是出自延安之手的風景畫本身。
在《姿態(tài)》系列中，人體的姿態(tài)就是姿態(tài)，行家的欣賞會直接看到他對女人皮膚的處理方式不是加強肉感，而是走向反面——視覺上豐富多彩的斑痕造成另一種唯美，即表現(xiàn)主義的唯美，它不同于大眾的原始照相古典主義唯美。
就如音樂，有人認為古典音樂美妙，另一些人只喜歡搖滾，認為那是美妙的所在。當你看到他的《明年是貓年》的時候，你明顯地感到那只貓有些牽強附會，而其人體部分筆調(diào)的悲劇氣氛以及說不出為什么的表現(xiàn)力能夠打動我們這些畫家。
《明年是貓年》
段延安是那樣一種畫家，是畫家心目中認為的很能畫的畫家，他能造成一種現(xiàn)象，就是: 當你和一群人支起畫架和他一起畫同一個模特兒時，在繪畫過程的后一階段很多人會停下來看他的畫。有些人會從外表判斷延安，那就要犯錯誤，對于延安，人不同于畫，他可能是唯一一個推翻“畫如其人”定理的藝術家案例。
《腐爛中的鮮果》★段延安丙烯紙本作品
聽他講話或許會覺得嘮叨，然而一旦同他一起畫畫，他能引起圍觀的效應，這種情況實際上多次發(fā)生。我曾給他建議：“你讓你的畫走在前面，你藏在你的畫后面，不說話”。
在近期的作品《腐爛中的鮮果》、《肥皂盒》、《穿鞋的腳》及《沙發(fā)》中，由于更加純粹地聚焦于物體的表現(xiàn)，那種視覺上由沖突挑起的興奮就出現(xiàn)了，這應該是看到表現(xiàn)主義繪畫時產(chǎn)生的反應，而延安的表現(xiàn)主義性質(zhì)是與生倶來的，他不是模仿或追求到的表現(xiàn)主義，而是本能表現(xiàn)的表現(xiàn)主義。如《穿鞋的腳》，鞋和腳的關系并沒想交代清楚，鞋的隨意涂抹造成了想看清楚而又看不清楚的誘惑，這就是他的表現(xiàn)力，一種搶不走的個人財富。
85新潮
近期他畫的《沙發(fā)》也是那樣的耐看，雖然是畫在舊紙盒上，紙盒沒有幫他什么忙，因為他將紙盒的質(zhì)地都覆蓋了，作為朋友，我們就建議，還不如畫在畫布上，而我們忽略了他的一個個人情結，就是勞森伯格。
1984年延安的作品入選第六屆全國美展后，鼓舞了他的藝術熱情，他開始研究新材料，（無有畫會在那個時期成立），1985年11月，美國人勞森伯格的個展來北京展出，消息登在中國美術報上，段延安請假從家鄉(xiāng)去北京看展，就像薛松一樣，沒有利益的誘惑，就是喜歡。就去了北京。
勞森伯格作品
不過展覽對他的影響首先是“打擊”，他沒有見過那種藝術形式，他第一次看到裝置：一個制作的物體上站著一只“標本白雞”，他花了幾天才能勉強消化勞森伯格的作品，尤其是用包裝箱的粘貼。他帶回家了一本關于勞森伯格的很薄的畫冊，研究起了那些革新。他在黃石傳播勞森伯格的方式。
在去北京之前，段延安就已經(jīng)在用高麗紙、油漆和水墨畫抽象畫了，黃石市群藝館的胡嘉輝發(fā)起成立了“無有畫會”，1985年九月在黃石辦了一次“無有畫會”的現(xiàn)代藝術展，段延安將這一批抽象畫參加了那個展覽。展覽得到了黃石美協(xié)的重視，湖北省青年美術節(jié)組委會委派聶干因、徐勇民來黃石考察了“無有畫會”成員的作品，延安的抽象畫被關注，之后，延安的《社會由他們構成》（油彩、蠟紙及包裝箱紙拼貼）和《一群人走進來 一群人走出去》（水墨、高麗紙）兩幅代表作先后被選登在“兩刊一報”之一的《美術思潮》雜志上，造成了全國性的影響。
