關(guān)注博藝人物，感悟藝術(shù)精神。觀眾朋友，大家好，歡迎收看本期的博藝人物。在我們看多了國畫寫意牡丹后，見到張書良油畫牡丹，頓覺眼前一亮?？梢钥闯?，張書良有著扎實(shí)的基本功、精湛的寫實(shí)功夫和造型能力，嫻熟的油畫技法和架上的空間安排，表達(dá)著畫家特有的審美理念。他的油畫作品人見人愛，真正營造了雅俗共賞的藝術(shù)境界。
張書良，河南平頂山人，畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)系油畫專業(yè)，現(xiàn)為洛陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院副教授。
博藝：張老師好，您的油畫牡丹誰看誰喜歡，您是怎么把牡丹畫的如此生動(dòng)、鮮活的？
張書良：我首先謝謝一直關(guān)心我、支持我、喜歡我畫的朋友們，其實(shí)我覺得更多的人他們還是喜歡牡丹，因?yàn)槟档せū容^好看，我就想用這種油畫特有的表現(xiàn)力把油畫牡丹盡量畫的真實(shí)，因?yàn)槿藗兌歼€是喜歡比較真實(shí)、比較美的東西，畫的比較真實(shí)、比較唯美也是我一直的追求。這個(gè)畫大家喜歡，更多的人是喜歡他畫的比較真。在展會上，有人就問：“張老師，你的畫畫的像照片一樣！”其實(shí)這句話是我最不愛聽的，因?yàn)橐粋€(gè)畫，畫的人不希望別人說他的畫像照片，但是一個(gè)搞攝影的人，說你的作品、你的照片拍的像畫一樣，他就很高興。其實(shí)一個(gè)畫好壞，像不像，并不是畫的最高境界，作品的文化特色、色彩、空間、氛圍，這才是我們應(yīng)該追求的，它的內(nèi)涵是我們追求的。關(guān)于畫的生動(dòng)，我想要有一個(gè)鮮活的心，自然就能畫出生動(dòng)的畫。首先是用心在畫畫，你像梵高，有很多人在臨摹他的畫，總是不能把他那種鮮活、生動(dòng)臨出來，為什么？因?yàn)殍蟾咚粏螁问怯盟募记?、技法，他?shí)際上是用他的心在畫，所以你的心鮮活了，你的心生動(dòng)了，畫出來的畫自然也就鮮活生動(dòng)了。
博藝：我們看過您很多的油畫風(fēng)景、靜物和人物，都很棒，其中人物畫還獲得過國家獎(jiǎng)，那為什么您現(xiàn)在專攻油畫牡丹？
張書良：因?yàn)槲覀兘虒W(xué)的需要，我們有風(fēng)景課，有靜物課，所以畫風(fēng)景、人物。我覺得畫風(fēng)景的時(shí)候是我們最放松的時(shí)候，而且到大自然里邊，我畫風(fēng)景的時(shí)候就是用一些敬畏的心，就像和大自然對話一樣，所以感覺心情也特別的舒暢。我比較喜歡印象派的風(fēng)景畫，我還專門跑到奧賽博物館，奧賽博物館就是19世紀(jì)，從印象派以前到印象派以后，這100年里的風(fēng)景畫都在那，拍了差不多上千張的照片吧，回來對每一幅畫，每一個(gè)細(xì)節(jié)，我在那反復(fù)的琢磨，真是畫的太好了。人物畫是過去畫了一些人物畫，那些表現(xiàn)手法和我畫的牡丹花不太一樣，那個(gè)是用表現(xiàn)派的手法畫的，畫了一組戲劇人物，畫了一個(gè)礦工，當(dāng)然也入選了，我感覺著人物畫太難，太不容易。為什么畫牡丹花呢？而且堅(jiān)持這么多年。從畫第一張到現(xiàn)在，我算了一下，二十多年了。這二十多年呢，我有一次看到吳作人和郭紹綱他們畫的油畫牡丹寫生。因?yàn)橛彤嫼蛧嫴惶粯?，國畫可以胸有成竹，你在哪兒都能畫，北京、上海、東北，有牡丹沒有牡丹，你自己想著都能畫；油畫不行，油畫必須得有真花，你得寫生。后來我就想，這個(gè)牡丹花被中國人這么喜歡，從古到今承載著人們太多的美好的愿望，我自己又住在這個(gè)牡丹得以甲天下之地的洛陽，有這地緣優(yōu)勢，我要不在這兒畫實(shí)在是一種遺憾，那就開始了。從第一張到現(xiàn)在也就是二十多年的時(shí)間，但是中間也經(jīng)歷了很多的挫折、迷茫，不知道毀了多少畫，其實(shí)前十年的畫都沒有拿出來，還是覺得不完美，有人問：你印畫冊了沒有？好多人問我要畫冊，我沒有印，為什么呢？我總感覺不夠完美，可能我是一個(gè)完美主義者，一直在探索。
張書良油畫牡丹作品
博藝：請和我們談?wù)勀鷱氖掠彤嬆档ぱ芯亢蛣?chuàng)作的感受和體會。
張書良：談不上研究，我覺著太學(xué)術(shù)了，也只是說一點(diǎn)自己的體會吧，還有經(jīng)歷。本來以為牡丹就是給它畫出來就行了，但是后來發(fā)現(xiàn)太難了，因?yàn)橛彤嬆档ひ划嫸妓祝驗(yàn)檫@種花太雍容華貴了。這個(gè)畫什么是好畫呀，典雅、儒雅。你追求雅就要失去一些人們所期待的那種富貴，所以這是我剛開始畫遇到的最大的難題。還有一個(gè)就是風(fēng)格，究竟什么樣的風(fēng)格，我看了大量的畫冊，拉圖爾的、馬奈的、雷諾阿的畫，我都看了很多，后來我想還是中西結(jié)合吧，用古典主義特有的構(gòu)圖，那種靜謐的構(gòu)圖和色調(diào)，加上19世紀(jì)油畫的寫實(shí)，那種對光和質(zhì)感的表述，再用印象派那種明快的色彩，當(dāng)然有很多朋友看到這個(gè)畫有很多中國的元素，比如一個(gè)青花瓷的花瓶、景泰藍(lán)、還有一個(gè)雕花的老桌子，還有一些淡淡的書法作為背景，這些東西我給它慢慢的植入到我的畫里，想形成一種中西結(jié)合的藝術(shù)特色和風(fēng)格。
博藝：張老師，油畫和國畫有什么區(qū)別？那么，普通民眾應(yīng)該如何去欣賞油畫？
張書良：國畫就是中國畫，中國人發(fā)明傳承的我們自己的文化；油畫是西方的，15世紀(jì)形成于歐洲的荷蘭，后來遍及了整個(gè)歐洲乃至今天的世界，它是一個(gè)大家都能聽的懂的一種繪畫語言。國畫它講究寫意，它審美的追求不再是照抄自然，它的審美追求就是追求神韻，氣韻生動(dòng)，它是寫意的，不是寫實(shí)的，油畫是寫實(shí)的。用音樂來比較的話，油畫是西洋樂器，比如小提琴、鋼琴、交響樂；國畫呢，二胡、古箏、琵琶，這是國畫，它不太一樣。國畫比較注重詩書畫印，它是一個(gè)完整的整體，油畫注重背景，國畫不注重背景，國畫的背景就是留白，油畫的背景很講究。首先我們得知道什么是好畫，什么是好畫呢？齊白石說過一句話，這個(gè)畫妙就妙在似與不似之間，太似媚俗，不似欺世。什么叫媚俗，就是你畫的太像的話太直白了，不能給觀者那種遐想、想象的空間；如果不像的話，大家又看不懂，像是欺騙觀眾一樣，所以妙在似與不似之間，這個(gè)畫論不單單用在國畫上，油畫其實(shí)也是。什么是好畫？怎么去欣賞它呢？一個(gè)好畫，它首先是畫出來的，不是描出來的，它有很強(qiáng)的繪畫感，它可能有筆誤，就是我這一筆畫錯(cuò)了，但是這種痕跡就是讓人感覺它是畫出來的，這是我們所要追求的，同時(shí)它要放松，它要有文化內(nèi)涵，文化特色，這才是一個(gè)好畫。
博藝：您從事油畫牡丹研究和創(chuàng)作這么多年來，有沒有帶過學(xué)生？
張書良：我倒是有一個(gè)學(xué)生，他不是我們在校的學(xué)生，他是一個(gè)殘疾的學(xué)生，小學(xué)該升初中的時(shí)候，他可能先天性的有一些脊椎上的問題，在做手術(shù)的時(shí)候手術(shù)失敗了，后來沒有辦法，它喜歡畫畫，就開始畫畫。記得在他18歲的時(shí)候，我去縣里，經(jīng)朋友介紹認(rèn)識，我就開始教他，剛開始教素描，后來教風(fēng)景、牡丹。我就告訴她，技法、技術(shù)上的東西就這么多，你得練，最主要的是用心在畫畫，用心去畫畫，用心去做人。我跟他說要真誠，畫要真誠，人也要真誠，這是我畫畫的追求，也是我做人的追求。
博藝：謝謝張老師能在繁忙的教學(xué)和研究中抽出寶貴時(shí)間接受我們的采訪。
