張書良，河南平頂山人，畢業(yè)于河南大學美術系油畫專業(yè)，現(xiàn)為洛陽師范學院美術學院副教授。
多次在北京舉辦個展，油畫作品及論文散見于《美術大觀》、《美苑》、清華大學美術學院學報《裝飾》等期刊。油畫作品《礦工》入選第七屆全國美術作品展，油畫作品《黃河塬》榮獲河南省第十屆美術作品展銀獎，油畫作品《村口》榮獲2006年油畫學會會員展優(yōu)秀獎，油畫作品《油畫牡丹》榮獲2007年洛陽市首屆美術書法藝術大獎賽金獎。
- 博藝人物之張書良：中西合璧 精美絕倫
- 博藝人物之張書良
- 博藝人物之張書良：中西合璧 精美絕倫
- 你的心鮮活了，你的心生動了，畫出來的畫自然也就鮮活生動了。
關注博藝人物，感悟藝術精神。觀眾朋友，大家好，歡迎收看本期的博藝人物。在我們看多了國畫寫意牡丹后，見到張書良油畫牡丹，頓覺眼前一亮?？梢钥闯?，張書良有著扎實的基本功、精湛的寫實功夫和造型能力，嫻熟的油畫技法和架上的空間安排，表達著畫家特有的審美理念。他的油畫作品人見人愛，真正營造了雅俗共賞的藝術境界。
張書良，河南平頂山人，畢業(yè)于河南大學美術系油畫專業(yè)，現(xiàn)為洛陽師范學院美術學院副教授。
張書良油畫牡丹作品
博藝：請和我們談談您從事油畫牡丹研究和創(chuàng)作的感受和體會。
張書良：談不上研究，我覺著太學術了，也只是說一點自己的體會吧，還有經(jīng)歷。本來以為牡丹就是給它畫出來就行了，但是后來發(fā)現(xiàn)太難了，因為油畫牡丹一畫都俗，因為這種花太雍容華貴了。這個畫什么是好畫呀，典雅、儒雅。你追求雅就要失去一些人們所期待的那種富貴，所以這是我剛開始畫遇到的最大的難題。還有一個就是風格，究竟什么樣的風格，我看了大量的畫冊，拉圖爾的、馬奈的、雷諾阿的畫，我都看了很多，后來我想還是中西結合吧，用古典主義特有的構圖，那種靜謐的構圖和色調，加上19世紀油畫的寫實，那種對光和質感的表述，再用印象派那種明快的色彩，當然有很多朋友看到這個畫有很多中國的元素，比如一個青花瓷的花瓶、景泰藍、還有一個雕花的老桌子，還有一些淡淡的書法作為背景，這些東西我給它慢慢的植入到我的畫里，想形成一種中西結合的藝術特色和風格。
博藝：張老師，油畫和國畫有什么區(qū)別？那么，普通民眾應該如何去欣賞油畫？
張書良：國畫就是中國畫，中國人發(fā)明傳承的我們自己的文化；油畫是西方的，15世紀形成于歐洲的荷蘭，后來遍及了整個歐洲乃至今天的世界，它是一個大家都能聽的懂的一種繪畫語言。國畫它講究寫意，它審美的追求不再是照抄自然，它的審美追求就是追求神韻，氣韻生動，它是寫意的，不是寫實的，油畫是寫實的。用音樂來比較的話，油畫是西洋樂器，比如小提琴、鋼琴、交響樂；國畫呢，二胡、古箏、琵琶，這是國畫，它不太一樣。國畫比較注重詩書畫印，它是一個完整的整體，油畫注重背景，國畫不注重背景，國畫的背景就是留白，油畫的背景很講究。首先我們得知道什么是好畫，什么是好畫呢？齊白石說過一句話，這個畫妙就妙在似與不似之間，太似媚俗，不似欺世。什么叫媚俗，就是你畫的太像的話太直白了，不能給觀者那種遐想、想象的空間；如果不像的話，大家又看不懂，像是欺騙觀眾一樣，所以妙在似與不似之間，這個畫論不單單用在國畫上，油畫其實也是。什么是好畫？怎么去欣賞它呢？一個好畫，它首先是畫出來的，不是描出來的，它有很強的繪畫感，它可能有筆誤，就是我這一筆畫錯了，但是這種痕跡就是讓人感覺它是畫出來的，這是我們所要追求的，同時它要放松，它要有文化內涵，文化特色，這才是一個好畫。
博藝：您從事油畫牡丹研究和創(chuàng)作這么多年來，有沒有帶過學生？
張書良：我倒是有一個學生，他不是我們在校的學生，他是一個殘疾的學生，小學該升初中的時候，他可能先天性的有一些脊椎上的問題，在做手術的時候手術失敗了，后來沒有辦法，它喜歡畫畫，就開始畫畫。記得在他18歲的時候，我去縣里，經(jīng)朋友介紹認識，我就開始教他，剛開始教素描，后來教風景、牡丹。我就告訴她，技法、技術上的東西就這么多，你得練，最主要的是用心在畫畫，用心去畫畫，用心去做人。我跟他說要真誠，畫要真誠，人也要真誠，這是我畫畫的追求，也是我做人的追求。
博藝：謝謝張老師能在繁忙的教學和研究中抽出寶貴時間接受我們的采訪。
- 讀張書良油畫作品：中西文化的完美契合
- 西畫的寫實性決定了作品畫之有物，而不是中國畫寫意的“胸有成竹”。
一朵花，讓一座城為之瘋狂，這是牡丹。
“花開花落二十日，一城之人皆若狂?！碧拼娙税拙右诪槲覀兠枋隽水敃r的盛況。如今，連續(xù)舉辦31屆的中國洛陽牡丹文化節(jié)更是吸引了中外賓朋來洛賞花游玩。
一幅畫，讓看過的所有人為之叫好，這是油畫牡丹。
四場展覽，場場令人震撼，這是2013年春夏之交在洛陽師范學院、洛陽市藝術研究院弘文館、洛陽美術館、洛陽理工學院先后舉辦的同一人的作品展。
這就是張書良油畫牡丹作品展。
在看慣了國畫寫意牡丹后，見到張書良油畫牡丹的人，頓覺眼前一亮。原來牡丹還可以這樣畫，而且畫得如此生動、鮮活、燦爛。
張書良油畫牡丹作品
油畫牡丹張書良研究探索了20多年，用純西畫的技法，表現(xiàn)中國元素的內容，中西合璧，精美絕倫。他是在用心畫洛陽牡丹，那種令人震撼的創(chuàng)作方法，把油畫牡丹發(fā)揮到極致，讓人心折。
西畫的寫實性決定了作品畫之有物，而不是中國畫寫意的“胸有成竹”。
眼前是一幅油畫牡丹，棕色藤編幾案之上，青花瓷瓶內九朵插花牡丹或紅或粉或紫或白恣肆地開放著，三四粒紅櫻桃靜靜地陪伴在青花瓷旁，黑色墊子上絲絲黃色花芯異常清晰?？梢韵胍?，畫家在繪畫的過程中，有黃色花芯落下，認真的畫家觀察到這細微的變化，并把這變化表現(xiàn)在他的作品中。而青花瓷上的山水畫，又增添了畫中畫的效果。這就是西畫的寫生功夫。
不論中國畫，還是西洋畫，其作品中都蘊涵著畫家的思想或情感。所以，西畫的寫實，也不是原物的照搬或模仿，它是畫家的藝術作品，幫助觀賞者解讀現(xiàn)實中的缺憾和平庸。
張書良說，國畫就好比是民族樂器，油畫就好比是西洋樂器，沒有扎實的基本功，不經(jīng)過扎實的訓練，都是很難有成就的。它需要良好的心態(tài)，需要時間的磨礪。
面對一幅幅油畫牡丹，如同打開了一扇扇窗口，它是通向畫家心靈深處的通道。幾案、臺布、花瓣、瓷瓶、書法等，都是精心思考后的布局，這時的牡丹已不是原來意義上的自然之花，每個觀賞者都有不同的解讀，那是藉由觀賞者的個人經(jīng)驗而作出的判斷，或雍容富貴，或花中之王，或獨領風騷，或總領群芳。正如清代石濤所言“山川使予代山川而言也”。張書良對畫展命名為“國之色語”，實則是畫家為其油畫牡丹之代言也，它是畫家創(chuàng)作過程與牡丹交流、溝通后的升華。
不論國畫還是油畫，畫俗容易畫雅難。用純西畫的技法畫中國的牡丹，尚沒有可資借鑒的成功作品和教材。但張書良在俗和雅之間找到了一個比較恰當?shù)钠鹾宵c，油畫牡丹的明暗、光影處理的簡潔明快，精細的筆法表現(xiàn)出瓷瓶、幾案、牡丹花及葉的形狀、質感和光感，畫面營造出一種單純、樸素、寧靜的美，牡丹艷而不俗，儀態(tài)端莊，風韻依然。
精心研習油畫40多年，風景、人物、靜物均涉列。
張書良油畫《大提琴》
靜物油畫《大提琴》是張書良作品中的精品。寫實手法細膩，畫面既充滿了一種特定的時代氣息，又帶有古典主義的情懷。大提琴斜靠在一張搭著軟緞被面的老式木椅上，燭臺、高腳酒杯、樂譜、報紙，細微到可以感受紙張、玻璃、金屬、軟緞的不同質地。它并不是無生命物品的簡單復制，作者在描繪它們時，已經(jīng)傾注了自己的情感在里面，由此形成意境，進而讓這種意境感染、影響觀者，引起觀者的共鳴。
看上去像是一位大提琴手的琴房。那張隨意扔在地上的《河南日報》是打開時間的記憶之“窗”，軟緞被面標明了特定的年代，而西式燭臺和高腳酒杯的置入，則打破了時空界限，中西元素在不大的布面油彩中得以完美契合。架上展開的樂譜，一個個音符似在舞動，《夢幻曲》、《天鵝》、《夏日最后的玫瑰》、巴赫的大提琴組曲、貝多芬的大提琴奏鳴曲等一首首美妙絕倫的大提琴曲回響在琴房，讓觀畫者仿佛走進了低回悠揚的大提琴的世界，遭遇一次美麗的邂逅。
大提琴對于張書良來說只是一種喜歡，自己并不會演奏。但他卻把自己的喜歡用油畫形式表現(xiàn)出來，那種過去與當下的感受，通過精湛的西畫技法，實現(xiàn)了古典與現(xiàn)實的結合，既有西方經(jīng)典品質，又兼具東方風韻。
張書良油畫的典雅特質吸引了眾多收藏者，其中不乏外國友人。這幅《大提琴》就被美國人Elyn收藏了。曾在中央電視臺《希望英語》欄目工作的Elyn非常喜愛中國文化。這次為了《大提琴》能夠出現(xiàn)在張書良的畫展上，她專程從上海把畫帶回了洛陽。
本來張書良只是希望《大提琴》的收藏者寄來一張能夠出版用的圖片，和其它作品集結出版，算是對自己走過的藝術之路作個小結。再次見到原作，難掩他激動復雜的心情。他突然想到最好用現(xiàn)在的油畫牡丹來換回這幅《大提琴》，作品斷斷續(xù)續(xù)用時兩年才完成，這里面有他在特定年代的美好記憶，這個想法很快得到Elyn的欣然同意。
不難看出，張書良有著扎實的基本功、精湛的寫實功夫和造型能力，嫻熟的油畫技法和架上的空間安排，表達著畫家特有的審美理念。他的油畫作品令專業(yè)和非專業(yè)人士都拍案叫絕，真正營造了雅俗共賞的境界。
